一家三口骑着小摩托，马拉多纳，
关于私人影像和记忆，索伦蒂诺拍出来平淡且缺乏共鸣。
自传式的回忆录，索伦蒂诺一改之前华丽夸张的美学设计，返璞归真地细诉80年代的美好时光，怀旧氛围做得特别细致。也许是过于珍视和沉溺于私人回忆片段，松散的情节没能构筑起强烈的戏剧张力，主人公的情绪往往游离于叙事，自然难以给人带来感染力。看到最后发现和别的青春成长题材区别不大，没让我领悟其人生中最重大的转折如何促使他毅然走上电影创作的道路。
清晨泡澡的时候脑子里还在不断回想电影里的种种，关于马拉多纳和费里尼，关于瘸腿警督的发声器，关于那不勒斯，然后沉沉的睡了过去。
这也是他交给影片中疑问的答案
这才是正确的导演私人回忆录的打开方式，甩隔壁的贝尔法斯特好几条街。首先你得有个好故事，其次你长大的地方景色得好，起码得有山有水，谁想看北爱尔兰那几条破街道？最后，你得是索伦蒂诺逼逼才有人愿意看。拍不好电影，因为你不是那不勒斯人
《贝尔法斯特》里的“不要回头”，到了索伦蒂诺的那不勒斯变成了“没人能逃出这座城市”。一种乡愁记忆在流媒体全球化时代的电影人中间蔓延
原来[上帝之手]真的用了“上帝之手”的镜头！费里尼的声音也学得好像；想要重返拿波里；费里尼之魂从开场堵车戏起就一直萦绕在影片中；“去罗马？！你他妈去罗马干什么？他妈的只有混蛋才去罗马！”
那不勒斯阳光灿烂的日子。悲伤来临的时候，命运的齿轮开始转动，你就长大了。
4/5 威尼斯电影节金狮奖提名
致敬，马拉多纳以及费里尼，这次也许索伦蒂诺也在拍自己。
一桩转会能化解家庭危机这种事，让人怦然心动又恍若隔世。“这座城市对你毫无启发吗？你有故事要讲吗？” 然而故事的最后还是说了拜拜。只能感慨索伦蒂诺毕竟没有上帝之手。
在香艳片场选角的费里尼，电影就是叫你从糟糕的现实中分散注意力。伤心时抛橘子的母亲，自愿关在疯人院里的小姨，葡萄架下木头船上奇奇怪怪的亲戚。跟着香烟贩子乘风破浪的一夜，给了邻居老妇处子之身的一回，当马拉多纳和《美国往事》都再不能让人兴奋时，我知道那时“我没疯，我只是很年轻”。
保罗•索伦蒂诺第一部。带着灵魂活着，带着故事离开，混凝着所有复杂深刻的情绪，看这个角度的那不勒斯如此美幻。
能感觉到是导演很私人的一部影片，导自己的过去，除了随意叙事的真实感，还有对过去超现实的还原，其实也是种慰藉吧 （那不勒斯真的很美，想起小学的磁带随身听了）
我真的非常讨厌索伦蒂诺 比贝托鲁奇还讨厌很多
事实上，这一次索伦蒂诺在反费里尼，他试图让浮华退位，提炼被记忆模糊的痛——这个想法是很进步的，但所撷取的生活细节不要说跟费里尼的电影比，就是跟他的前作比也太无趣和失准了，最后是用很生涩的方式勉强建立了架构
泛滥过剩的自恋和无边漫溢的意淫。索伦蒂诺私人自传的那不勒斯往事，结尾Walkman响起Napule È的故土赞颂陷入列车抛弃身后的乡愁幻梦，轻灵感伤的收尾方式却没能让这场检视并重塑少年主角的奢华溯游增加任何厚度或深度。那是84年苦涩日光和蔚蓝海岸的炎夏，导演反复神化又祛魅的偶像马拉多纳成为少年蜕变男人历史与个人共享坐标，家庭破碎、性欲释放、梦想解体先后填满了一部关于破处的繁琐包装的神话。通篇延续在Fabietto生涩面孔上凝视欲望的焦渴，投向数具被物化凝缩的缪斯肉身，偷窥电影大师错身而过的光芒，最终穿透银幕造梦逃离现实的引诱，目睹真实的荒凉之后继续踏上离家的追寻之路。就像那盒积了灰的美国往事录像带，隔着栅栏目送的渴望对象被具体的屏障留下，尘封的幽灵和神秘的幻象，美学过剩后盘桓一个大写的自我。
应该是生活过意大利的人才会欣赏这部电影，否则太琐碎。
上午刚看到的陈婧菲«人间指南»的歌词：
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