被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
5分吧，多一星给梁朝伟~一个可怜的空巢老人因为儿女常年在外太过寂寞思念亡妻而被电信诈骗的故事~
漫威最捞电影，各种老外自以为是的中国元素，根本不适合中国人看，另外真从未见过一个超级英雄战服会配双converse。
天呐，太好看了。我被震撼了。我已经很久很久没有看过这么精彩的电影了！！！干净的镜头，强大整场控制，还有神来之笔，实在是太优秀的电影了！！！导演是何方神圣，我要去了解一下。
如果把神神叨叨的部分，全删减掉，会好看不少。
主线剧情王子复仇 所有台词神神叨叨 在如坐针毡中结束观赏 有些画面确实挺美 安雅也确实挺美 但美人美景 也无法改变 这是一部可有可无的烂片 另外 我甚至觉得编剧可能最近在玩《刺客信条：英灵殿》……
进行了逆向的哈姆雷特改编，这种由流行至古典再至神话原型的逆向方法论可能是本片少有的看点之一，自始至终以视点本身超越时间的处理方法维持了drama式的统一性，通过镜头调度、场景结构等方式基本控制了时间的“永恒”状态，以横向塑造时间，以纵向塑造意识与意志。基本保持了《女巫》、《灯塔》等水平。
村民械斗都比这有看头，唯一亮点是“此马是我造”
仪式化电影。遍布的仪式化场景、构图、音乐、叙事、人物，仪式通往远古的巫术，以巫术（神话）为基础生产伦理文化，延续并巩固人类文明。因此，叙事必然是古典化的，如同祭祀，必须按照某种礼制，由此形成一个神话的述说。
虽然王子复仇的故事比较老套，好在艾格斯的风格和气势都还在，但是好莱坞工业化的大制作耗尽了他本来的灵气，还是老老实实走你的小成本艺术恐怖片这条路吧。E大的演技有点不太够用啊，连小演员都比不过，如果是在大荧幕观看视觉冲击应该会更强.喜欢女武神一段，演员是个不知名模特，IMDb上连照片都没有，她的脸部表现力挺到位，本人长相应该是精灵挂的75/100
真的很好看啊！本质还是一个讲如何将父母期待和自我认同的矛盾化解的命题，以及如何把父母一代的挣扎转换成积极的力量。梁朝伟在一堆有daddy issue的漫威英雄里塑造了最复杂和悲情的反面父亲角色，光在大银幕上看他内敛又有张力的表演就值回票价。其他演员也很入戏，眼神都闪着光，而不是木讷的讲台词。很不喜欢滥用闪回戏分的我还是被本片的闪回征服了，因为每场戏都有明确的指向性来帮助主角找到自我。属于一定要在大银幕看的系列
梁朝伟尼玛杀疯了。真的很能relate啊。男主哪里是梁朝伟的儿子，分明就是陈建斌到儿子呀 太tm像了。 Akwafina真的好好玩儿。
泰姆瑞尔人兼冰岛迷当然狂喜。风光大片。但是故事么...嗯...其实并没有忠实于原著，但又非常轴地一定要体现悲剧本色，就朗诵多过对白了
进行了逆向的哈姆雷特改编，这种由流行至古典再至神话原型的逆向方法论可能是本片少有的看点之一，自始至终以视点本身超越时间的处理方法维持了drama式的统一性，通过镜头调度、场景结构等方式基本控制了时间的“永恒”状态，以横向塑造时间，以纵向塑造意识与意志。基本保持了《女巫》、《灯塔》等水平。
大哥你要是被劫持就眨眨眼啊，干嘛拍这么个电影。。两星给毛毛和屁股（？？）
我不知道他想讲什么，但我觉得还挺好看。Robert Eggers的体验式电影
136分钟53秒 23.976fps 蓝光 北欧版王子复仇记
可惜了，氛围感较前两部差不少。而且白天像权游，晚上像灯塔，又总有一种抽离感。
当人性被扭曲，剧情被反转，才是真正的高潮！
在这冰寒之地，要不做奴隶劳作，要不做领主杀戮，要不闲着没事打P，无限轮回转换
当人性被扭曲，剧情被反转，才是真正的高潮！
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