被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有个评论说什么厌男呵呵，男的基本盘就这样，拍出来就只敢说厌男也不敢说这是假的吧。哈哈哈
同样表演一种做作的、神经质的角色，劳模姐确确实实是在表演，而ks则是一种被上身般的自以为是。虽然整个电影都不知道在讲什么，导演的把控力也差到极致，内容和观点都为零，对女性或者边缘群体都是一种硬性的关系。不知道创作的出发点到底什么，而更可怕的是到最后也没找到。
中规中矩的流水账传记片：Tammy是可爱的，但他们夫妇俩做的事却不可爱，相似的道貌岸然还出现在大洋彼岸的张庭夫妇，薇娅夫妇身上，不过宗教换成了“美好生活”罢了。
Jessica Chastain slay again
不过劳模姐这表演不比K强？
塔米·菲的眼睛 The.Eyes.of.Tammy.Faye.2021.1080p.AMZN.WEB-DL.DDP5.1.H264-CMRG
色调昏暗阴沉，故事缺少亮点，除了最后邻居无头尸画面略惊悚以外，前面都挺无聊的
颁奖季八股文般传记片，也只有主角演技值得看
上位不容易，要保证成功后的不翻车更难。人无完人，随着媒体讯息的无孔不入，成为了公众人物要历经公众全方位的审视，还要压抑自身不断膨胀的欲望，和队友的横刀相向。一个处理不好迎来的就是帝国的全面崩塌。
很平很平的那类传记片，甚至有一些桥段和去年的朱迪如出一辙，然而却没了那种感动人的力量，之前朱迪专注了人物的一个状态去描绘，而本片像是流水账，虽然长了，但是也散了。此外劳模姐的表演确实不错，那种爱慕虚荣却又极度自卑的个性，会让你相信这是一个真的人而不是演出。
3星半吧，节奏太慢，跟踪的部分不知道是不是有删减，就感觉像女主的臆想，不太真实。结果真相浮出水面时，反而变得悬浮。女主的戏好，可惜男主没太接得住。
同样表演一种做作的、神经质的角色，劳模姐确确实实是在表演，而ks则是一种被上身般的自以为是。虽然整个电影都不知道在讲什么，导演的把控力也差到极致，内容和观点都为零，对女性或者边缘群体都是一种硬性的关系。不知道创作的出发点到底什么，而更可怕的是到最后也没找到。
做到了三分电影里各方面的极致，女主美到可以做Amber高替，赶紧去演海后一炮而红
劳模姐演技太可了。另外电影最后要是没那么政治正确整体也许会好一些
塔米·菲和她妈之间的感情戏，以及她妈妈的转变，挺感人的。全剧，塔米就像一个真诚但迷茫的孩子，不断探索不断走失，但她最终选择为少数人群发声，用真实的、平等的目光去看待并接触他们，好伟大。
劳模姐功力了得，完全想不到是她演的，相较之下加菲演的特别像乳臭未干的臭小子，完全被比下去。不过他们吵架吵得特别到位，丈夫永远像个小孩子，而妻子被迫做起老妈子，到最后怎么能不相看两厌呢？
预判了观众的预判，“男性视角拍一段”的预期落空。摄影走心。★★★☆/7
比较平庸。三星全部给劳模姐的表演，她真的值得一座奖杯
名字叫the eyes of Tammy faye，却有种以旁观者角度观察的距离感，也没有深入挖掘基督教中的不同立场，看个热闹仅此而已。两位演员的努力看得到，服化道也下了功夫，颁奖季都提名有望。#TIFF
出乎意料的好看！看到塔米菲妈妈“偷走”的大衣针对会泪奔😭很喜欢这种好像什么都没告诉你，但是又什么都说了的电影
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
