哦,哥谭,迷人的哥谭!可太想在大银幕上看了。
冷知识:DC的全称是Detective Comics ,侦探漫画。
想当初他可是我意识里的第一个帅哥~~~
拍得十分真诚的时代烙印厚重的电影。最后一段发报画面加上渡江战役真实场景是全片最有感觉的(就是唯一黑白的那段
明星时代影城(上海富荟店)6号厅
如果诺兰版是暗黑,那这部就是史上最颓废的蝙蝠侠了,五方苍白的脸不仅有种易碎感,甚至是意志涣散的,与谜语人的对峙实际上是对自我身份的困惑,只有通过替父正名才能寻回正义。电影气氛还是挺不错的,但更倾向于黑色侦探片,作为超英大片来说商业部分未能平衡,可能会让追求动作场面的观众失望。
2022-04-13
和我想象的差很多,好的差,坏的也差! 好的是我居然没想到,修复的居然这么好,这色彩鲜明,靓丽!但景深部分与细节还是差一些!背景尤其绿植与墙上壁画这类物体,在人物移动之时都有变化。也许是我们的技术还没精细到区块,仍旧是局部的微调。另外结尾加了片尾演职滚动与片尾曲! 不好的差是,本以为通篇全彩,结果开头演职人员的背景与影片结束时蓝天白云逐渐褪色,恢复黑白,或许是有意为之,但为什么不做到底呢?也许自有其道理。 整体还是非常棒的体验,因为太惊喜!
因为故事里的中国过来看这部电影。何兰芬的扮演者袁霞说的那句“李白前辈,您期盼的黎明到了”真的震撼到我,从头到尾哭的不行。这部老影片黑白的,没有字幕,但是很有感觉。致敬革命先烈
实用主义给风格化视听让步,既然是走硬汉侦探路线,理应着重于心理学研究,然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之,又或者是花了太多时间去拍原始设定,在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子,导致结尾让少爷化身摩西,念出大堆正义之光的台词,多少勉强和直愣了些。承认与否,在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后,重启作要想制胜,大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了,然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心,赋予人物更深邃的内在层次变化。
那个年代把谍战片拍得这么有人情味就算挺不错的了(另:那个华丽丽的结尾啊。。。)
好喜欢。独白+第一视角,新版蝙蝠侠就像他本人的如阴影一样观察整个城市。(独白的时候总会想到守望者的罗夏)美术也很棒,年底可以拿奖了
这片影调很对,但错在蝙蝠侠用黑色侦探片(尚不算黑色电影)的路数来做,Why?侦探片是普通人乃至边缘人在破案中遭遇的各种挫折来达成真相求索和个体性格的塑造,甚至有很多与欲达到的正义理想截然相反的落差和落寞(《七宗罪》和《沉默的羔羊》),但蝙蝠侠无坚不克的超级英雄身份将这一趣味性(在人性未知的疆域游走探索)破坏殆尽,因为大家都知道蝙蝠侠是不死的,也是正义的,那么用这一固化的身份标签做出的就是僵化的剧情套路,可以说,电影前段那些愚蠢的破案过程让我昏昏欲睡,只有涉及到蝙蝠侠的真正弱点——关心他人时,才略有趣味起来。这点,诺兰就懂从哪里入手开展一个有效的编剧正反馈,不知比里夫斯高明哪里去了,相反的镜像,《小丑》对于自我矫正的失败也是正确的编剧入手路数,他是不会关心他人或大众的,主题焦点在变态过程中。
上海和平影都——此部经典老片我还从没看过,恰逢修复重映自然不能错过。片中涉及的场景不多,故事从1938跨度到了1949。时间线太跳脱,比如李侠刚到上海,从什么都不懂立马跳到完全适应;两搭档的感情突然升温至结婚。影片从平静细微之处体现出秘密斗争的残酷。延安的宝塔山作为革命精神的象征多次出现,给人激情澎湃的精神力量。
其实没太大必要转彩色,黑白高清修复就挺好。
考虑到拍摄的时间是1958年,这样的艺术性和技术效果还是过硬的。
Make Gotham Great Again 男主太白了,总感觉是隔壁吸血鬼剧组过来兼职演蝙蝠侠的。这么爱猜灯谜,你们是在过元宵节吗?你知道资本主义为什么失败吗?因为互联网是为了共产主义发明的。
7 im just too old for superhero movies
不得不承认超级英雄要回光返照,还是要DC玩黑暗
从反派的视角刻画蝙蝠侠同样通过传播恐惧来实现权力个体的正义、蝙蝠侠与谜语人的非自愿合作揭开哥谭市的藏污纳垢,都是本片构思的出彩之处,而同样的,这些妙笔也被探询室布鲁斯的一通大吼“你是个精神病怪胎,我跟你不一样”给弃置了。以及,腐败成这样居然连媒体都没监管,嗯,不符合现实。
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