顺意的生活,偶然的相遇灵魂,蠢蠢的男主,狗屎的结局。
包场看的原因,特地坐到第三排,开场眼眶就湿润了,到结尾《夕阳之歌》哭得很累,结束影院阿姨说她也很喜欢梅姐
这部影片将梅艳芳精神传达的很到位,很多经典的话和场面都在影片中都有重现,不管看多少次,内心都是倍受触动。
梅姐一直都是这样,强忍腹痛完成舞台,对大家说自己一定能痊愈;被说切忌操劳却还是连开了八场演唱会,她做任何事情都这样。她不怕输、不信命,她用自己倔强的性格和做任何事都全力以赴的信念去感染着每一个人。
我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报,让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的,因为多听这盒就废了,总是专门买了空白的磁带盒录下来,正版是母版,只听自己录的子版,听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等,当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间,再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢?因为明星总是时代之子,就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿,梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入;梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪?在不满镜头数量和到手工资;反叛在哪?更是完全没有,一纸文件,个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物,那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
首先自然要向梅艳芳致敬!但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己,受客观审查与主观能力的制约,呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的,观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息,而一旦如此,电影似乎变得浅显起来,且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释,充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费,既未见得巨星又未见得凡人,只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后,听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡,但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题,依然是此次单飞的梁乐民的表达重点,梅艳芳与张国荣的离去,实际是香港之死,奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立,“夕阳之歌”的意义,在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
拍的很不错!但是男主有的时候给我感觉用力过猛hhhh
穿着婚纱往上升的时候,灰色的灯光一点点掉在青色的皮肤上,整个人一点点在屏幕前消失不见。就好像要把她送到哪里去。
不知剧情和片名有啥关系,其实就是22岁年轻人爱上已婚妇女,当然女的很难接受害怕接受,这个没拍出啥新意,我比较喜欢的是里面的价值观,安德鲁一直在对抗成年人要正确教育自己的孩子的情节
(题外话:希望观众今后也能如此容易选到粤语场;更加容易选到2D场)
到后面真的好怕来个车祸俗套收尾,还好大家都很理智move on
和她去泰国的ben是混黑的小头头?后来为什么分手?惹出这一切的郭怎么完蛋的?她怎么能突然就不用避风头了?是因为97么?
〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩,已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病,逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态,宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向,消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
对梅艳芳确实是了解不多也没啥情感。来广州第三年了,总感觉自己粤语能听懂一半了。
上一次看到这么拍传记片的是钱学森或者焦裕禄,单薄片面。差一个被国务院接见。
怀着对哥哥的那份爱,来看梅姐。中后段,音乐一响起,眼泪就止不住了,现在的娱乐圈(juan),太乱了,真正的明星,应该是鼓舞人心,给予人希望的人,如梅姐,如哥哥。最后,电影落幕,原本准备收拾卫生的阿姨在进场听见《歌之女》后,停下了手里的工作,坐在了第一排静静地听着梅姐的歌唱,那音乐,沁入人心。
3.5吧 为什么男主角笑起来却越看越像Wyf😅
你我相遇在这黑色的海上,你有你的,我有我的方向,你记得也好,最好你忘掉,在这交会时互放的光亮———最后两人回到各自的人生轨迹时脑子里只响起了这个🥺
吃饭的时候断续看完的,结尾太墨迹了,确实像林克莱德,前面台词很精彩,导演兼主演有些才华,Joseph长得不像律师,像瑞典足球运动员或者帮派成员。
By the way, I do think I’m a soul mate. But I know that Joseph is too. (我心融化)
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