想起刚看过的阿巴斯，视听极佳的伪纪录片，摒弃语言，感动自己涌现。
从来都是我们需要妈妈胜过她需要我们，但爱是助力我们互相前行进步的。对嘛？
北影节第七部，大银幕上声阱带来的声音体验真是拉满了。完全是我的菜，画面和声音体验总能每过几分钟带给我愉悦。故事本身倒是没什么新意，一个简单的对位法，或许当我们将现代化的事物带到这亘古未曾改变的遥远世界时，消亡就已经发生了。
所以其他的东西就没那么重要了。
身体和洞穴形成奇异的互文，洞穴的勘探图像是老人的生命线，漫长且曲折。
84'出世输不代表一世输🇬🇩
#2021北影节 3.5 光影和声音细部冲击，向上建筑高楼，向下求索探洞，一样都是人类的挑战。绘制洞下最后落笔，云雾倾泻满了整屏，是美的体验。（但我和杨老师预设的都是1960年的洞，讲越狱的，还期待着到了洞下能汇合什么的，这个心路历程太好笑了）
无论是生气地拒绝别人的好心“你怎么不请他们喝（可乐）”，还是怯弱地向媒体表达同工同酬的诉求，妈妈都想要全世界把你当一个普通人。
时间点选的恰到好处，更高更快更强的奥运精神其实在残奥会运动员身上能体现的更加励志而令人感动。在赛场上跑是个体的胜利，什么时候我们能做到“同工同酬”的这个群体的胜利？每一处情绪都踩的相当稳当，三个阶段演员的表演都很令人惊艳，尤其是少年时代，奉献了最阳光的阿伟也奉献了最燃的比赛戏。
基本上2000年悉尼那場戲，後面那些旗，對内容表達是相輔相成。加油，頂住啊！
和今年《了不起的老爸》形成了一种互文，《了不起的老爸》里面是更传统的中国父子关系，马拉松运动没有太多笔墨，而《妈妈的神奇小子》通过母子关系去讲一个残障运动员，跑步运动的着墨非常多，还在励志类型的基础上加入了近几年香港电影常见的对边缘人物的关怀，展现苏桦伟这种残障运动员的生存状况，遗憾之处在煽情上仍有用力过猛之感，但在表达上吊打《超越》这种假大空的表达。（6.5/10）
其实觉得信息量很大，从牛看向洞穴到人进入，有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上；从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状，抽象成图像记录，饰以线条和阴影表现质感，graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感，人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静，人也从树下消失，最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的，反而更想与电影外的同伴交流确认，怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
黑暗给人的就是未知的未知，声音和镜头搭配很妙，杀猪声与教堂，老爷子放牧声与山雾。不过这个片只适合大荧幕看
不过，没看懂副线里老爷爷生老病死和主线探险队进入洞穴的关系😅
電影感人肺腑、窩心動人，但絕非強行突兀煽情，它以真情實意打動無數觀眾哭成一片，為香港人獻上一碗正能量滿溢的心靈雞湯，筆者印象最深刻是蘇樺偉奪金後對蘇媽的「金牌承諾」，母親含辛茹苦養育兒子長大成人，背後辛酸有誰知？眼見兒子日漸成長，懂得為自己著想，相信是天下母親最大的願望。
大概是类似的事情发生在朋友身上过，感触更深。但是相似的孩子没有出现在世界上。如果当初朋友做了不一样的选择，这部电影就可能是她的生活。痛苦和快乐总是相伴的，无论如何选择，人总是要活下去，痛苦的生活也是会开出花来的。我想大家不必强调这是母亲还是父亲，我们都是人，不论是亲情还是友情爱情，都是人与人的关系而已，善良坚韧的灵魂不分男女，种族，国别，从电影里汲取营养去照亮现实，难道不好吗。
不需要言语，只需要视听语言，是美学的极致，也是人类突破自我的尝试
老师送的票，中秋节自己一个人去看，电影老无聊了，和我一样。
不需要言语，只需要视听语言，是美学的极致，也是人类突破自我的尝试
作为一个电影作品来说真的问题挺多的，作为一个传记来说也是有很多问题的。但是这个题材内容是值得关注的。演员表现特别好。
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