和《痛苦与荣耀》确实同出一辙，少年时代的记忆成为构建整个故事的基础，导演摄影方面极为出众，男孩在那不勒斯的生活充斥着动荡与悲喜。他的成长经历中虽然遭遇了一场堪称巨变的悲剧，但却仍旧未曾动摇男孩作为一个那不勒斯的观察者，饱含着对电影的热爱，用心记录下这一切的无常。
对索伦蒂诺而言，上帝之手是马拉多纳的一脚球，而我而言，上帝之手就是电影的发明。拍电影需要什么，需要痛苦。长在厕所里的妹妹，不顾他人言说的小姨，使用发声器的糕点厨师，用梳子梳理“超级蜜穴”的男爵夫人，夏天裹着貂的老妇人……相信他们应该真实的出现在导演的成长路程中，否则凭空很难想象出这样鲜活的人物形象。
自传式的回忆录，索伦蒂诺一改之前华丽夸张的美学设计，返璞归真地细诉80年代的美好时光，怀旧氛围做得特别细致。也许是过于珍视和沉溺于私人回忆片段，松散的情节没能构筑起强烈的戏剧张力，主人公的情绪往往游离于叙事，自然难以给人带来感染力。看到最后发现和别的青春成长题材区别不大，没让我领悟其人生中最重大的转折如何促使他毅然走上电影创作的道路。
电影本质是低配费里尼拼盘电影。但是为了Filippo，➕⭐，他太耀眼了！
带着自传体和风情画的，索伦蒂诺拍通俗剧了！罗列臃肿变成了罗列趣闻和生活状态，而且背后往往都有沉重的一面，流畅、放松、深刻。小主角对生活痴迷，父母的死本是让他想要逃离现实，导演的一番话让他明白，他一直生活在梦里。此片可谓索伦蒂诺最容易理解的作品，依然展现了不凡的掌控力
作为一部回忆，情节上感情上对我来说有点游离，就对索伦迪诺没啥感情，咳咳~~~但即使我对意大利以及意大利电影不是很熟，就莫民得觉得这片子非常意大利，各种细节上风味很足，就尝尝这股子据说是那不勒斯款意大利风味也算满足。
日后回想起来，最记忆深刻的不是没跳的那场舞，而是在飞驰的快船上放的那束胭红的烟火。
最喜欢的一场戏是母亲接到情妇电话后的歇斯底里。男孩的腿在发颤，无法抑止。只有这时，电影中夸张的情感恰到好处地成为一种可信。
男孩的脑袋里只有奶子和足球，这很索伦蒂诺。很难得他现在能拍出这么好的片子。
不能说算看完了吧，因为不到一半看睡了，后半部拒绝继续看下去
我很同意这句话，并觉得不需要再多说些什么。
个体的性萌动 与群体的骚动
成長的愕然、緬懷年少的鄉愁，歐洲名導Paolo Sorrentino拋出私密的個人回憶，逐點逐點把自己剝開表達軟肋，真摯而溫柔地向我們披露塵封已久的兒時故事，抒發濃厚的鄉愁，鏡頭簡約、劇情樸素更趨生活化，克制的配樂適時出現烘托情感，意大利小鎮風景與成長故事總是如此迷人。
还是那个让我无趣的索罗塔诺，比起许多导演的自传性质电影影片显然缺少一定的戏剧张力以及内核。索罗塔诺的影像还是非常漂亮，但故事真的索然无味。但对于过于私人的电影根本没法打不及格的分数，一部电影最本质的起源就是创作者自身的经历，我们也见证了太多伟大的创作者会把一部极其私人的影片送给自己，在这个意义上，我愿意让这样私人的影像能够更多的出现，因为它代表着我心中最本真的电影追求。
（看完的半小时内一直回味，真的很喜欢，后劲好大…
因为突然失去父母而仿佛没有快乐的法比奥，不要崩溃。你有未来。
探索自我总要回归最初的记忆，命运对每个人都有独一无二的馈赠，但是每个人自己的选择决定了他的人生轨迹是否能摆脱命运形成自由的自我。
探索自我总要回归最初的记忆，命运对每个人都有独一无二的馈赠，但是每个人自己的选择决定了他的人生轨迹是否能摆脱命运形成自由的自我。
65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了，纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛，全场笑声不断，从中间段突如其来的直转急下，气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长，性爱，友情，家庭，理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解），男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影，为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马，又怎么能珍惜那不勒斯呢？有许多时候我以为导演会就此结束电影，但当画面移到男孩坐上去罗马的火车，道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上，电影来到了它结束的最好节点。
有梦，有性，有朋友，有家庭，有回忆，有马拉多纳，有《美国往事》
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