被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
马景涛一样一惊一乍的侦探，真是有点受不了。肯尼思的这一系列改编，真让人败好感，总觉得他是个特自恋的人。还好jodie comer没接这个破戏。
大银幕的胶片质感给了电影一份很好的观影体验，虽然女同和黑人的当代设定有些刻板，无奈阿婆的故事实在出色，经得起任何时代的魔改。
我以为演员阵容和演员演技和剧本都非常厉害了。没想到，造型师像一匹黑马，杀了出来，抢走了所有关注。
没看过原著 第二声、第三声枪声没有想明白 虚拟背景实看着过于假 人物脸上打光不对劲就露陷了
故事多少有些仓促而无趣。因为没看过原著，所以也无从判断到底是原著还是改编的问题。但新加入的种族和同性的元素，显然对剧情推进毫无帮助，那就品得相当多余了不是。
挺过瘾的，刚看了韩国的犯罪都市2，还真是抄袭了这个的公交车片段，不错
但是整个滤镜还是很美的，三角恋演员跟布克的选角异常合适。
希望他可以闯出一片天地～成为一代打星～
依旧是群戏，东方快车波洛是大把胡须，这部里就没胡子了。开篇黑白片说一战，逝去的世界和旧时繁华，没看过原著，服化道还行吧。
⒉不过本片也存在巨大的漏洞，就是亡命之徒，竟然能够威胁到商业巨头，这一点实在有些说不通，毕竟我国的国情都知道，而且感觉这反派智商实在不高，尤其是老三，要是聪明的话都不会这样鲁莽行动了，另外这片名起的太土了，要是换一个，估计成绩还能好点，然后建议爱艺奇，这片可以系列化了！
一星给女神，一星给还算反转的结局，一星给尼罗河绝美的风光和无与伦比的金字塔。破案过程真心太仓促了，听说以前的一版很不错
垃圾导演，恶心死了，我真的是从电影开始一直骂导演骂到结束，剧情改编得超级垃圾，演员诠释也是糟糕，尤其是导演扮演的波洛，简直就是在侮辱原作，导演赶紧退出电影圈
没看小说
几年前看到谢苗释小龙秦鹏飞聚会，讲要做年轻人的动作电影。到如今初见成果，惊喜诚然。谢苗同学也迎来了自己网大生涯的最优秀作品，有些拨开云雾终见日出的意味。电影底色正，不浮夸。主线剧情，还是动作戏，都有所依托，未有脱离现实边际的编造感与过度失真。狭窄空间里动作戏设计精彩十分，巧心不匠气。足见秦鹏飞才华与情商。而演员演出又都认真，连彩蛋都温馨感十足，可见一个真正有所创作的快乐团队。希望能有续作，未来有更广阔平台。
好片，好久没有看见动作戏这么凌厉的片子了，还是个个网大，鼓励一下
论为什么布拉纳明明知道自己过于自恋，还全程夸张表演？为什么加朵美艳刚强，还总演神人勿近的冷淡花瓶角色？全片弥漫着上世纪好莱坞浮夸爱情片的质感。
4.鸟爱情里掺了太多政治倾向，同性之情，种族之类，使得此片再次一等。
真是如坐针毡的两小时，盖尔加朵都救不了了。虽然不是阿婆粉丝，也算是体会到了什么是魔改……尼罗河风光很美，但是太过于清晰的画质，就会失去质感。盖尔加朵美和气质能做富家女，是两个概念。电影开篇的1937年，多么黄金的一个时期，可是电影丝毫没有历史的厚度和回味的空间。东方快车太挤了，没有电影语言也就算了。尼罗河整个篇幅都没有一处精心的场面调度……东方快车还有两首歌值得回味，尼罗河连个漂亮衣服都没有。琳内特的大钻石，一定是莫桑石。
密西西比上的惨案（❌）这片改名叫《赫克利波罗的失败》算了，上一次看到这种要救的都没救下来还把自己老婆本赔上的侦探还是夏洛克福尔摩斯（？？？？？ 最后还是只有百合存活的世界达成了。且不说这选角造成的富婆果然瞎了的感觉更明显了，侦探自己的部分有啥意义？？？？对天放枪我以为我看尼罗河上的李云龙啊？？？？？真是狗屁不通的融合人物毫无意义好吗。
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