被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
评论有人说这是一部“带有中式武侠凤的约翰威克”，我觉得这评论很好。
好好看！很难得一个片男主角长的不好看，但是能看下去的，故事说的比较合理， 情节比较简单，但故事说的比较好，表达也很适合，画面镜头也很好看，动作设计有亮点，是当下这些年头十分难得的武侠片了，小成本，但却有点大片感，打光和后期都不错，摄影很好。有一些小缺点，比如开头瞎子在院子里睡了一觉，没有人发现他，丧礼那里有点像非洲的祭祀，救女主的时候，一刀反光那里反光亮了些，结局之前的女杀手的裤子有点像日本的袴（我不知道我们中国有没有这种裤子，但是往时的古装片基本没看到同样式的），总之这些小缺点基本可以忽略，优点是很明显的。在故事情节上，这是个关于侠士扫除黑恶势力的片子(｡･ω･｡)ﾉ♡ 。我友人跟我说，男主角是当年新少林五祖里面李连杰的儿子，哇哦，长这么大了。海报做的太丑了，差点因为海报就不看这片
主线剧情不算突出，但细节很用心。家长里短的打闹更是满满乐趣。最喜欢看的还是两个阿嫲的互相挤兑。
完成度挺高，也挺利落的一部小片。
中华爱马瞎士单刀尽屠一个黑帮，简单快进的人物互动，人间不太平，以武犯太岁的那味，联系三日前之唐山，男儿当如此，不惭世上英。还我狗命都4了，续集可以安排一下。
喜欢的人会很喜欢，不喜欢的人会觉得很无聊，我就是后者。
整个故事和细节都给人好真实的感觉，拍得真好
潮汕奶奶辈的女人有些是真的很厉害，我实在有感而发，我奶奶当之无愧。初一十五，各种节都要拜老爷祭祀，一年到头来钱纸都要买不少，按我奶奶的话，我们生在这里不拜不过心（安心），因为我妈这个外地媳妇，我奶奶绝对一手操办，是真的很厉害。
证明了国产电影还是懂得审美的，不管是表演和镜头，还是服化道。更可贵的是，完整流畅地讲了一个故事，不用很复杂，但能让观众（主角）直面惨淡的和血淋淋的人生。★★★★☆
三星半，十步杀一人，千里不留行，可惜琴娘回来送人头。就这么简单，回来就干三件事，公道，公道，还他妈的是公道
以血还血，以暴制暴，这气场放在好莱坞只有丹泽尔华盛顿能把持住。
像是潮汕的纪录片一般的质感，非常真实和有趣。这种以潮汕婚育观点为主题搬上荧幕的并不多见，算是以小见大、管中窥豹了。人物的感情线反而显得非常单薄和无趣，最终的欢喜大结局也没意思。
必须有东西激一激这个平静的江湖了。
（仿佛看到了5年后的自己）
投资方瞎，热门评论瞎，演员瞎，除了片尾曲……都瞎！
之后几个桥段拍得还挺有灵气，像妈妈出门前看小儿子顾店，为儿媳学了几句普通话等等。杭州vlog长过头了点。
风格化的人物小传，像一本摊开的武侠小说跃然眼前。短短70多分钟却构建起一个丰满的仗义之侠，内热外冷的形象有点酷。故事脉络清晰，情节没有水分，美术和制作上也远超网大的预期。眼瞎心不瞎，快意情仇，值得一看。
第一次看网大，但感觉超出预期。小成本的武侠片，故事情节简单但镜头语言十足，短小精悍。
故事继承自传统香港武侠片框架，节奏干脆力落，一人一刀，只为公道，捉刀人的身份背后就是孤胆侠士，动作设计结合了传统香港的兵器武打和日本武士片，暴力美学上的展现毫不含糊，打斗前后动静氛围的对比很到位，美术风格和配乐也有亮点，只要是再在瞎眼设定下下再多一些打斗设计会更完整。（7.5/10）
魏君子总算把武侠玩明白了，可惜世间却再无座头市
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