明治45年，新日本进入高速发展时代。实业家涉泽荣一（勝新太郎 饰）请来阴阳师平井保昌（平幹二朗 饰）以及物理学家寺田寅彦（寺泉憲 饰），请求他们安抚因叛乱而被杀的平将门的怨灵，并借助这股灵力推行“东京改造计划”，试图自此建立一个武备完全的军事帝都。然而神秘的魔人保宪（嶋田久作 饰）却扰乱了涉泽的计划，他企图唤醒平将门的怨灵，进而摧毁东京。为达目的，加藤找到平将门的后裔——美丽的少女辰宮由佳理（姿晴香 饰）充当灵媒。一时间阴风阵阵，愁云密布，东京危在旦夕。为了保护帝都，上至军人政客，下至作家文豪纷纷行动起来……
本片根据荒俣宏同名原著小说的1~4卷改编。
家庭战胜一切的经典美国模式。虽然很为女主可以离开家庭感到开心，但这种家人态度的转变是否来得过于简单？
两星半，宁愿评价苛刻些因为的确难副盛名。家庭羁绊的情感高潮之前有两个并列呈现重要矛盾，一是长期和聋哑家庭朝夕相处的女主如何克服羞怯，直面自我，融入健全的人的社交圈子，其二是聋哑人一家如何在职业社群中确保应得利益和事业的延续（这才是真正需要正视的）；前者的突破过程极其敷衍潦草，后者在理解万岁的温情中被悄然淡化回避。看到二十分钟就料想到最后一定会来消音这一手，很简单且顺理成章的做法，其实挺期待它借力题材在媒介的纵向维度做一些文章的，比如通过视听语言的变奏剖析我们如何在观看默片时实现情感的交互，当然这对导演的考验极大了。
阳光明媚，舒服得一塌糊涂的那种电影，每一个角色都无比可爱，就连他们家住的房子我都很喜欢。
最厉害的地方是女儿在唱二重奏的时候，父亲角度的静音。这一段怎么说呢，有技法又必须称赞搞得妙！
没看过原版所以无法对比，但只觉得好看。
看完后把最后一场戏（从下车跑向家人开始）又倒回头看了五次。
CODA=“Children of Deaf Adults”。看起来很俗的心灵鸡汤被整出了美国范儿(各种荤台词让这片应该多一个喜剧tag，同学和女主哥哥，女主父母的几个桥段)。被设定成“异类”的正常人女主并不像经典作品里经常会有的要与体制或者命运作斗争，她只需要克服自己的胆怯与心里障碍，而给她这份力量的则是这个超级有爱的家庭。几处细节非常动人：父亲那句“She was never a baby”、摸着女儿唱歌的喉咙去“听”等等。几个聋哑演员表演得特好，女主唱歌很好听。与《垫底辣妹》对照着看会非常有趣。
你一无所知
没看过原版所以无法对比，但只觉得好看。
因为我擅长
美国独立制作卷土重来。梦想与现实的俗套题材碰上了听障残疾群体，大大超越了原本的励志意味。透过女主角这个联系弱势群体与正常社会的纽带角色，一边展示出听障人士的生存困境，一边暗示了亲情羁绊的重要性。剧本不回避对人性自私的刻画，反而令人物更显真实，更凸显亲情的宝贵。好几幕利用声音的情节（父母出席音乐会时消音、父亲摸着女儿声带听唱歌、女儿边打手语边唱歌）犹如神来之笔，催泪效果十足。
你一无所知
加入了不少的美国本土元素的确锦上添花
温馨的亲情片，人性自私不逃避，亲情羁绊很真实。人生和家庭都很温暖，在温暖的底色下残障人士生活的苦痛和挫折有所淡化。插曲很厉害，提升了这部电影的世界观，电影里不好交代的人生要两个角度看世界，歌词也告诉你了。
共鸣太大以至于不能公正评价。故事讲得很好。老爸在操场外看我表演那天，以后有机会一定要拍。
真的太好哭，特别是父亲摸着女儿的声音，感触唱歌那一幕，对于聋哑人来说声音是无形的，只有触摸到声带的震动对于他们来说才是真实有形的。关于青春、成长、亲情的关系，家庭有时候是阻碍，是妥协，但也是成长的动力，是你看见他们那一刻内心便充满着力量，就像最后的一首歌，看问题是两个角度，聋哑人的家庭虽然在外人看来是嘲笑和残障，但对于家庭来说聋哑也是一种凝结成的力量。
泪水如潮涌的电影，我理解大家所说的平庸，但是说好故事配好音乐已经很不容易，更何况女主的每一个情绪都有扎实的铺垫，她为自己的每一个选择负责。我作为独生女很难感受家人的负累和全体的支持，尤其感动她和家人相互依存的关系，以及关系的转型：在她的牺牲中家人得到了安慰，选择了成全。
很少有电影能让我如此沉浸，如此关心里面的角色，以至于让我几乎忘掉我只是在看一个用心虚构出来的故事。。
她和家人一样，都很难离开彼此；她有天赋，但如果没有家人，她也很难表现出来。离开，能成就更好的彼此。
每个人都有权利追逐梦想，尤其是在你非常有天赋的时候。即使你需要思考很多可能阻拦你前行道路的问题，但是，如何突破阻拦才是你真正要思考的事，尤其是在有家人支持的时候，什么困难可能都不会是困难。
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