跟剧版连起来就懂为什么蠢太会缺乏安全感。高人对蠢太来说太重要了。所以无论漫画还是电影版我都很喜欢西班牙篇,感情上了一个层次。还对应了之前埋下的伏笔,以及为什么当初蠢太这么喜欢高人。
好久没看到这么超验又这么笃定的电影了,我们需要在电影节用大银幕重新打开触觉。不断下探,直至死亡的深度,直至洞中一无所有,房中空无一物。小小的愕然过后,是长久的宁静,在未知的黑暗中,肉身是比光更值得依托的存在。风带走人的呼喊,宇宙拂去人的踪迹,绘图员搁笔走入大雾中,与世间的一切事物相逢。
跳舞的片段让人稍微有点尴尬,但这样的双向奔赴真好啊!想要再去西班牙了,热情浓烈!呜呜也好喜欢副cp,希望有生之年也可以看到他们多多出镜。片尾曲好好听!“能爱着你的世界,痛苦又甜蜜,是如此美丽。”希望能够尽快遇到mi tesoro❤️
后半段》前半段。具有意大利新电影一贯的特性:神秘、寓言、自然主义。视觉与听觉的配合,地上与地下的对比,一些与洛尔瓦彻《奇迹》同质的片段。
摄影机的距离感是反直觉又成功的,是一种自然主义的选择,角色只是过客,他们的行为微不足道。虽然表面效果类似,但与强拗机位的《在哥伦布》截然不同。总觉得不沉沉睡去一段时间是对不起这样一部电影的。
剧场版 会让人迷上西班牙语
#11thBJIFF# 矿灯投射的昏黄光线在潮滑的岩壁上碰撞游移,竟产生了比戈登·威利斯的“阴影美学”更加惊艳的视觉效果。火烛状的光斑凝缩成一个奇点的时候整个人仿佛要被吸到银幕中去。老者手背上起伏的浅静脉想及《镜子》中在日光曝晒下渐渐消失的水痕。
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右…这些“闷片”标配都没能压住电影的灵性。在洞内,摄影机时而在勘探员身后看他们摸索下深渊,时而又在更深邃的地方等待他们的到来,仿佛在说影像既是人类探索的本能又代表着自然和真实本身。平行剪辑的叙事,将宏大的“人物自然”的主题处理得温和而平静。最爱两个洞穴内照片的特写,它们一瞬间打通了人文与自然的桥梁,让我们在无比静谧壮美的风光中重新思考二者的关系。
歌还行(烂片出神曲?不过还没到神曲的地步),隔着屏幕感受到了尴尬……开始怀疑当年我为什么会追tv动画啊!
爱情是美丽又悲伤的,蠢太高人永远在一起啊♥(。→v←。)♥
大银幕看很震撼,没有几句字幕,处处在捕捉光影的变化
《论爱情中的猜忌、怀疑与独占欲》“能爱着你的这个世界,与你一起活下去的这个世界,既痛苦又幸福,是如此悲伤,却又如此美丽。”
终于没有下巴阴影了哈哈哈。剧情还是想吐槽啊,但是,人活着果然就是为了西条高人!
日剧日影里,最重要的就是相互欣赏,相互依靠,相互成长,所以爱的表达也是那么的相当,我好想去西班牙啊
人类向上也好,向下也罢,那些探索都意味着对神域的入侵,即使洞中一无所有。
3.5🌟 并不是纪录片,并非对于考察实践的现场记录;但说是故事片又觉过于平淡,甚至连常规纪录片里会有的日常偶发事件都似乎被刻意的“忽略”。有的只是老人眼中的四季流转,作为近乎坐标的存在,提醒我们时间的流逝:一群人如何在简陋的条件下工作,像是将点燃的报纸扔到洞底测试深浅然后慢慢下降,或者一丝不苟的将每日工作进展在图纸上绘出。摄影让人惊叹,大概这也是此片耗时长久的重要原因;而更让人叫绝的是光的使用,在足够黑的地方,光源的远近及大小能够让目之所及的图景完全发生变化。美丽,且值得品味的一部影片~
前段,特写-老人的脸-凝视——俯拍大全景-洞口-探洞者的行动的切换,似乎意味着老人作为某种“大他者”的存在,开头的教堂俯拍尤其赋予了这个视角的超脱与神力。发现第一个洞中拐点后,继续向下的行动将不可见。于是,老人从树干旁消失,老人失去神智,老人闭目,老人垂死。
我是小土狗我就爱看这个!!!
人活着就是为了西条高人!!!偷偷在蠢太的戒指内侧也刻上了mi tesoro!甜哭了~
今早起来照镜子面容白皙透亮,睡眠不足依旧神采奕奕,这就是BL的力量!
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