被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从电影套娃式结构来看，凯奇也一直希望想演绎一部翻身佳作来重归好莱坞一线。年轻凯奇与中年凯奇的对撞中也说明了这一个天一个地心灵的差异，不过电影没有深挖其中的矛盾点，不然破产之痛一类的话题也是很有意思的。
I‘m Nicholas fucking~~~~~~~~~~~~~~Cage！！！哈哈哈哈哈~~~
及格分吧，前半段设定非常老套，非常政治正确。后半段又完全没有逻辑且不在节奏上。估猜是凯奇和私生饭导演躲到西班牙海岛上闭关嗑嗨了整出来的剧本。这么一想又行为艺术般地完美地呼应了电影情节。。。凯奇叔真是宝藏啊
凯奇扮演凯奇致敬自己演过的动作片，设定有趣。电影内容一般般
即使不是凯奇粉丝，这也是一部非常不错的动作喜剧。
凯奇近年来最正式的电影，中年演员的危机，但也并没有那么惊艳，凯奇想要翻盘，必须去演欧洲文艺电影在戛纳获奖，否则跳不出商业片过期演员的魔咒，电影本身就是一部能够看得懂的凯奇好莱坞往事，比昆汀的好莱坞往事要好看，昆汀拍那玩意想走文艺路线，但拍不出老无所依的感觉，结果是画虎不成，观众不知道看什么，一切都像戏中戏的感觉，什么也连贯不起来，而这部好莱坞往事就比较连贯，尽管没拍好莱坞，但是每个点都在说好莱坞曾经的辉煌，这个剧情出了家庭和危机之外的套路，也是好莱坞经典套路，还可以吧。
观感上一开始电影进的比较快，因为是自己演自己，所以还在现实和电影中反复横跳。中间好很多，但是结尾又完蛋了，扯的不能再扯。整体剧情把控并没有从一而终。凯奇演的倒是不错，里面也是各种提到了自己的经典电影，只是电影剧本拉了胯。
尼古拉斯·凯奇你已经快六十了，还在拍烂片，甚至用一部电影去讲述烂片演员翻身的故事，而这部电影本身也烂得可以。
讨巧，刻意成分挺多的。可看得出来尼古斯拉凯奇是想表达自己对电影的热爱的。或许骨子里，是个贼自恋的人呐～
“不要蜜蜂，不要蜜蜂”那里真是笑死哈哈哈哈。
恭喜凯奇叔还完债可以拍自己想拍的电影了！拿自己开涮真是太拉好感了，不管真假，至少电影里立出的热爱电影的人设太可爱了。
同样是凯奇的“自我致敬”，远没有《曼蒂》设计得精巧。
确实是喜剧犯罪片了 凯奇自黑到没边 虽然也不是啥正经大制作但好歹算是回归的第一步了 鼓掌👏🏻👏🏻👏🏻
如果说《天才不能承受之重》是尼古拉斯·凯奇的“翻身”制作，可能有点名过其实了。通体来看，这是一部以尼古拉斯·凯奇个人为卖点——或者说以演员本人自黑为卖点——的喜剧片。又是一部预告片比正片更精彩的片子，因为开场之后不用太久我们就会发现，《天才不能承受之重》除了填充着尼古拉斯·凯奇本人过去电影作品——当然涵盖了"好片“和”烂片“——之外，无外乎又是一部我们耳熟能详的某一类型的喜剧电影。我个人是一直比较喜欢尼古拉斯·凯奇并且一直相信他是拥有演技的，但是这部《天才不能承受之重》显然不是那部让他“翻身”的电影。
二十年后找艾米汉莫出演哈尔乔丹拍摄中年危机绿灯大电影的我：He’s just right! 🫵
还不如再去看一遍空中监狱或者变脸亦或者勇闯夺命岛……
但不管怎么说这无疑是凯奇近十年来最好的电影了，希望还完债的凯奇能迎来事业第二春。
看完的第一感觉是凯奇想用一部电影告诉你:我接的那些烂片只是因为演员这个职业，不要忘了我不仅曾经是好莱坞一线巨星、奥斯卡影帝，也是一个优秀的喜剧选手。抛开凯奇老哥的情怀，无非也就是三流的喜剧卧底片，再加上一些不三不四的追车枪战商业元素，注定了质量上不可能成为凯奇的翻身之作，精神分裂出的分身负责了自我调侃却未真正触及这些年的心路历程，悲伤完全沉寂在吵闹之后，电影最大的乐趣仅仅是因为他叫尼古拉斯凯奇，那个曾经年少快乐的暑假时光在mp4里与其相伴的男人。
即使不是凯奇粉丝，这也是一部非常不错的动作喜剧。
与其说是翻身之作，不如说拍这部片子是为了告诉粉丝，自己真的很爱电影，自己也真的很努力。希望凯奇后面能接到大制作，迎来事业第二春吧。
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