简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
杰瑞德莱托对于莫比乌斯的角色挖掘深度不足，表演完全流于表面，而且导演对于剧情节奏的把握软弱无力。特别是将故事核心设定为兄弟内斗，这个是超英片，这样的设定实在是无法打动观众。我在两个人缠斗的过程中，居然看到毒液电影里面毒液和反派的场景，风格设定几乎一样。电影毫无创新之处，实在不值得观看。而且每一个配角都格外的出戏，好像走错了片场一般，完全无法理解对剧情的作用。
在超英题材动辄特效轰炸两三个小时的当下，100分钟的片长应该说是非常友好了，但我还是看困了，原因不在于视觉疲劳，而是剧情实在无趣：首先是毫无悬念，谁忠谁反都写在脸上了，其次是俩男一女三个主角的心路成长，有时生硬到难以自洽，有时是毫无铺垫的跨越式发展，总之毫无章法，最后是关于诺贝尔奖、阿富汗救人等这些边角料桥段，非常恶心。总之，又是个为了凑所谓的宇宙而强行推出的超长预告片。
好家伙看个超英片还要这么考究，特效只会做这种飞溅的颜料吗
为了致敬茂瑙才让两个人频繁地以吸血鬼形态示人嘛。话说你不是要自杀嘛，咋又飞升而去了
这位导演眼里的超英片大概还停留在18年前《猫女》那种水准吧
有一些情节太生硬，缺乏过度，剧情缺乏惊喜，看前知后，特别是兄弟反目什么的，怎么看怎么熟悉……
好家伙看个超英片还要这么考究，特效只会做这种飞溅的颜料吗
20年前的好莱坞编剧都不屑写这么老土的剧情。前期文戏铺垫略长，高潮决战又结束地非常仓促，就算是为了应付市场不得不拍的超长预告创作态度未免太敷衍，跟《毒液2》就大哥莫说二哥吧。
2022第一蠢事：照着《毒液》抄还抄成这几把样。
放低预期也还是烂，2022年了编剧还用膝盖思考问题，这种DNA血清的百年老桥段还真的挺好意思拿出手，而且是拙劣模仿的那种，不说超英如何诞生的俗套，就整个故事文本也是槽点遍地，所有角色工具人无疑，故事跳跃到胡诌的程度，正反两派从朋友到仇人，放弃过度雷同过家家一般敷衍，光靠是否吸食人血作为电影的主轴，两个吸血鬼就开始硬杠，暗黑色调下的花里胡哨，所有人物和视觉的细节都在高度炫技的桥段里被冲散了，结尾大战以为能玩出新花样，结果也在预期中平平落幕，超英系列稀里糊涂玩了一集铺垫，看得出的孱弱和无力，也仅仅是为这个角色拉开序幕，以为是索尼版的“蝙蝠侠”，看完发现是虚无缥缈的三流货色，又准备给蜘蛛侠做垫脚石罢了。★★
我觉得还行！可能压根没期待剧情，所以老套及傻都能接受，有几眼能看的打斗就非常开心！
一切元素都太陈旧了，不像是2022年拍出来的超英片。真的跟《毒液2》一样烂，最后也没解释为啥博士死不了。不是很理解索尼明明已经有了一个暗黑的湿乎乎的反英雄主角毒液，为什么还要推出一个风格如此类似的蝙蝠博士，而且蜘蛛侠的大腿还没有粗到让索尼手里随便一个角色只要抱到都能大火的地步吧（更何况你只是抱了个秃鹫）。
请听题，影片中有一下元素或者台词，请判断这部电影的类别是？
一人一个超英梦，少爷又接大傻片。动作场面挺有意思的。
情结老套，但观影感还可以。最近几年全世界烂片辈出，这种垃圾环境下，只能降低下限打分了（根据这个时代的质量打分），不然全是一分也就失去点评的意义了。
20年前的好莱坞编剧都不屑写这么老土的剧情。前期文戏铺垫略长，高潮决战又结束地非常仓促，就算是为了应付市场不得不拍的超长预告创作态度未免太敷衍，跟《毒液2》就大哥莫说二哥吧。
这才是真·蝙蝠侠而且超能力比复联那群厉害多了哈哈哈，除了故事俗套、变异太丑以外没啥大毛病，两团液体在城市夜空里飞来飞去打架
很平淡，没有其他漫威电影那种热血沸腾的感觉，太平淡了。更像是山寨超级英雄电影。
才发现，原来看新蝙蝠侠时等了两个小时的角色原来叫暗夜博士
纯纯无脑爆米花电影，所有角色几乎没有什么情感铺垫。还有经典俗烂剧情：主角兄弟获得能力后就会变坏...
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