被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
土味傻屌导演，什么哥舞厅？假发？尬到不行的趣味设计！！
影片前半部王朔风格强烈，接地气的台词透着老北京的鲜活，后半部风格骤变，在探讨哲学的路上一去不返。还好苏和晓鲁从头贯穿到底的感情线和“不老奇事”扣题，虽然错过了无数次，最后在甲板上相遇的瞬间让人无限感慨。就是捷克的部分其实可以适当浓缩，女二的戏有些喧宾夺主了。
好电影一定是能调动情绪的，调动情绪的却不一定是好电影。如果导演想要表达人生的混乱、无序与终将失去的话，无疑还算成功。一切都是离别、一切都在失去、有情人成不了眷属、明白总要晚一步。
少见的拥有独特气质的电影，观感很奇妙，潇洒又文艺，即使是一些小幽默看着也有些许沉重。算不上爱情片，倒像是拍人的一生，拍人类对生命的探索。片中的念白并不拖后腿反而很合适。演员的表现都恰恰击准了点，王珞丹是真的美。最难忘的角色是丁萌萌，一开始“不怕死”地被医学生开刀，到最后因“怕死”而去“寻死”。“不老奇事”几个字大概是分开的，“不老”是主角的追寻而不是能力，“奇事”是人生的经历而不是能力的性质。
3.5。一个老人的伤感，写成小说就可以了。电影没有了缺少的语调，
开头有《阳光灿烂的日子》的质感…青梅竹马的确难忘啊。
彻底看完加一颗星，本杰明巴顿奇事女主加山河故人时间感
干细胞有点太扯了，我以为他会老老实实成为一个好的外科医生。
且片名是不老奇事，甚至英文名就是“郭先生奇事”，但真正能体现出逆行时间洪流的悲哀与过客感的竟只有结尾，强行把玄幻题材套上科学的框架只显得不伦不类罢，前后被纵切得失去整体性，模糊了“奇事”
6/10。王朔和冯小刚一样去追溯青春的爱与痛了，折射出苦难与救赎的女性立场和生命母题。凌芳一开始就失去父母，村里亲戚领养她后每天就是洗衣、被责骂和撵出家门，甚至安排与畸形儿相亲，因此比任何人有更有成功的野心，不断陪酒和攀关系进入演艺圈。萌萌这个无拘无束、充满朝气的女孩形象是从小鲁的视角展示，体现在割阑尾炎、留学合租、小提琴路演和吃年夜饭时投怀送抱等一系列事件，至于后半段她对干细胞研究近乎宗教般的牺牲，采取的也是一种与苦难为伴的救赎意识，疾病缠身的每一刻都是与时间赛跑，临终前醒悟只有爱能治愈死的疼痛，不向爱自己的人表达情感，只怕以后连表达的机会都没有。最后成为植物人的小鲁视角由慢视力变成眨眼的‘‘倍速’’感知，照顾余生的凌芳和打招呼又跑出去的女儿穿梭于各个生命节点，包含着记忆和将来的生命最高形式。
开篇就带着本杰明巴顿既视感，前半段靠着一丝悬疑撑着一丝好奇，不想后面急转直下步入魔幻超现实主义，编剧的构思完全没有撑起来。所有女性角色（包括丁老媳妇）性格趋同，一个大飒蜜不够，都得是大飒蜜。少年女主到成年女主的气质完全割裂，从清新脱俗一瞬间变得俗艳，没有任何铺垫。男主的转变倒是有层次，前段还算循序渐进，最后非要快进式猛洒狗血。
#96#
這個電影前面還是很不錯的，後面可能想表達的太多，也探討的很多，或者他想把自己對現實，對愛情的看法映射進來，所以加了另一段感情故事，分開講可能是兩個不錯的愛情故事，但是合起來邏輯性欠缺，對人物的表達沒幫助，可能借鑒了《本巴頓奇事》和《阿甘正傳》的愛情，但是不連續不完整，真正的愛情和現實就是復雜的，我們總想把自己的人生和看法傳遞出去，但不應該是在一部片子里，一股腦輸出。
为王传君来的。也幸好是他，能把如此寡淡的小鲁表现得这么自然真实。王珞丹感觉还是米莱那个劲儿，王啸坤怎么越来越胖了，李婷婷的演技稳定。没想到这个片子后边的剧情维度还挺大的...
还挺喜欢王朔现在这老年酸腐味的，直面自己对于生存的欲望，以及对于逝去青春的依依不舍。就是无论写哪儿出身的姑娘，最后都是一股北京大妞味。
PS：王传君后期的造型有种梦回《药神》的赶脚。
2021.11.5 终于来丁桥天街的博纳了 之前10月多开业的时候就想来着 但没啥活动就懒得来了 这次9.9还不直接拿下 典型的烂尾片 前面看着怎么也该有3星的样子 但是最后真没想到开始乱搞了 怎么女二不能成功的干细胞不老实验 在你这就不能成功并且不老？后面不是撞车变成植物人了吗 怎么又变好变成健全人了啊？你和女主生的女儿 怎么生的啊？怎么取的你的精子？还有女儿居然取名成郭萌 男主和女二的名字合起来 想啥呢在？！还有这个女二我真草了 居然跟程伊莎一模一样？？有这么好的女二还非要单恋女主一枝花。。小时候的演员是真不行 特别是男主小时候那个 小女主还行 故事反正实在发展的太离谱了后面 我都无力吐槽了…
实际还是真切反映自己的人生经历和感悟，本质上跟朔爷以往的创作同源，男人依然是那样的男人，女人依然是那样的女人，相似的遭遇和处世态度（今天看来有些陈腐），相似的情感与价值观念（依然有一个名导演作为反面角色），没想到的是王朔曾在此从军学医（回国的小鲁也在“401”落脚）的青岛占有如此大篇幅却无意义的比重（海尔等的生硬提及让人怀疑本片究竟经历了什么），而对宗教与科学的兴趣变换成后半段近乎巫术般的理解和呈现，也在王朔的思维和语境之内（虽然这段因胡闹的情节、莫名的剪辑与中学生QQ空间般的自白而变得异常滑稽），实际以不死完成“永失我爱”的究极崇高（将自己过去“挣了点钱让人知道了”的观念也踩在脚下），却仍无法逃避“一半海水一半火焰”的冷暖（捷克，对“有个地儿就咱们知道”的徐的留恋），拧巴却真实的自我崇拜。
第二：研究出这么伟大的发明？逻辑问题来了，你说男主因为怕副作用不敢公诸于世吧，他又问女主想不想长生不老。但……只问了女主？这难道不违背了毫不保留传承他知识的老教授的初衷吗？索性“研究”就是为了让自己长生不老？这种男主人设好恶心…另外，视觉变慢的设定的意义是啥？
只有一个男主和俩女二的电影 感觉导演想讲的很多又不知道到底是什么 看得头昏脑涨的 王传君去完非洲竟然还疑似带了一点爱国主义（?） 还剩半个小时了不老这个事还没出现 我都有点焦躁了 不过三位主演演技还行
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