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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
但是他俩一起跳舞太绝了！
这个名字的字体设计很喜欢！是不是在暗示什么。居然是根据真实改编，那就没有暗示了。。节奏有点儿慢，摄影好像行，也不是摄影，几个空镜很不错。超现实探案，一个画像直接把最难的地方不用写了，这种设定都是设定了也不好说啥。。略傻逼的角色好写，但是难看啊。为什么要写模版式的角色。说的就是那个警察。整个剧本好像还挺可以的，最后能成闭环。还能模糊化，让人遐想，谁是谁，谁死了。色调不错，暗黄暗黄的。
很喜欢这种淡淡的悬疑文艺片。是一个女孩让另一个女孩重生的故事，是一个女孩为另一个女孩活着的故事。虽然是从开始不久就能让人猜到的结尾，但过程中按照破案思路推进演变的过程叙述的还是挺好的。
就…..一般般吧 看到中间部分大概就猜到了
很喜欢这个色调，林音的演员好美好忧郁哦，期待更多作品
一部悬疑片？导演是个文艺青年。文艺悬疑片过瘾又不够精彩。一个出场就自带忧伤的首席舞蹈角色，气质绝佳。还有一个会侵犯女同志的主任，不知道这里是不是导演想说明什么，又什么都没交代，像挖到一半的井，不知道用什么素材再深挖，就只能停在这里。
全片的亮点就是摄影像回事了，故事很老套，全程故事无亮点，中规中矩，但是不得不吐槽一下女演员，全片女演员都是整容脸，鼻子双眼皮看着实在出戏，大荧幕真不适合网红脸出来，老谋子早就告诫过大家。
整个电影画面的色调都有种水墨画渲染的氛围，真的像是电影名字给人的感觉似的。剧情来回反转，虽然都可以猜出结局，但是还愿意听导演亲自把故事讲完。剧中严华在幕布后面看着舞蹈演员的影子跳舞，像极了网传一张图片：3岁小男孩看着自己superhero 的倒影。
时长注水，起码减个30分钟都不影响，伪悬疑多破绽，文艺＞悬疑，这对于犯罪破案的剧情片肯定是方向错了，看到一半我也有点不耐烦想快进，人物设定演员演技真的没什么记忆点太扁平化，如果不是这海报，我肯定就不浪费这2小时了...
远去的淡影展现在画像师的笔下，迷离的案件也变的清晰了。
还不错，就是故事太老了，各种犯罪元素也被用的太多，缺了点新意
昏暗黄色的背景，一群跳芭蕾的女子，小刚的调调回忆
画面氛围很好，剧情不算复杂，稍微有一个bug就是开头严华被烧毁的脸，竟然被画出来了，有些夸张，然后比如主任调戏严华故事线没有交待后续，队长与画像师互动感不强等，让剧情缺乏串联，到总体上来说真的不错，给四星！
运镜布景很好，情节尚可，有些价值表达含蓄，虽然没有全懂，但深有感触。
喜欢里面的念白和台词，无论是警方队长、画像师还是舞蹈团的女孩们，每一个人都在阐释时代之下的个人选择。
被海报耽误的国产悬疑佳作 （不要把海报和名字搞得跟恐怖片一样好不好？）
悬疑文艺片 画面有质感 内容虽然可能会有猜测到结局 但逻辑算自洽 情感丰富
现在的导演大概以讲好一个故事为耻，哪怕这是个悬疑片。力气全花在摄影上，但调光又没分开回忆与现实。这是一个悬疑版的小镇芳华，讲不好人物心理驱动力，就写不好人性，写不好人性，就不会有人物成立。在人物缺陷很大的情况下，摄影反而成一种，累赘。淡影(杀人案中人性黑暗）模糊，远山(女性互助与复仇）也不会清晰。对了，这和石黑一雄没有关系没有关系。
美术和质感没的说，剧情和台词还能再改改。情节有些俗，台词也太书面，不像是警察和社会人说的。导演和牛逼大导一线之隔，再努努力捅破那块天花板，人就成了。
摄影很出彩，但剧情拖沓bug多，剧本口语化欠缺…
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