贾玲这个片子在春节档其实还蛮能引起中老年观众的共鸣的(我妈就抢着要看这个片子)食堂、电视机、工厂这些元素都是他们记忆里元素,也能理解贾玲对于她母亲的情感,但是这个片子实在是有点无趣。
不好和烂是两码事啊!
6.30 台北中正堂
确实很好哭,也挺好笑的(但有些笑点还是比较冗杂)
我就纳闷了,说哭的稀里哗啦的人泪点是有多低?
你心里有数下面是嘘声一片的。
母亲很伟大,她很爱我我也很爱她,但是我也希望我们之间多点理解,把问题都解决了。而不是一边争吵一边自我感动,这样太割裂了,问题也解决不了。温情下的问题冲突总得要有人提出、有人解决。
但后面逐渐佳境,节奏也逐渐开始变得明了,笑点穿插的非常密集,并且恰到好处。各种反套路的情节也比较惊喜,尤其是结尾部分更是将整个故事的主旨推翻并拔高,有了自己的深度。
意识到妈妈什么都知道的时候,我哭到抽搐。贾玲太有才了。在读你和我时就在想,逝去的父母是靠儿女的记忆继续活着,而如果你可以写作,或者像贾玲一样用一部电影来纪念,那他们就一直活着。他们的精彩也都没有被忘却。这是贾玲给自己的交代。我不停的想,到底我不能接受的是什么,如果她的一生在自己活着时就去全都熠熠闪光,那死去时也不能称之为遗憾,只是命运。
贾玲是有天赋的,角色选得也很绝,包括年轻和中年李焕英,还有爸爸。最令人感动的是表演的那一场戏,从来没有一部电影是两位女性在这么浪漫的镜头里,互相心里只有对方,灿烂笑容和眼中的点点星光,她们只和对方共享。
多一星是给贾玲的。电影是爆米花电影,煽情也是爆米花式的,如果单独拎电影出来看,发现它只有段子式的笑点,对母亲角色的理解,也囿于“母爱无私”的讨论,李焕英变成了一个抽象的母亲,而不是形象丰满的李焕英。但是我不觉得这个电影是毒鸡汤,我理解是贾玲自身的局限。她所处的相声行业缺乏对女性“母爱”之外的叙述,她自身对母亲的印象可能就是停留在她刚大一的时候。贾玲自身的经历丰富了这个故事,我完全相信,她多年来对母亲的情感就是如电影所展示的,愧疚、深情。这些情感促使了电影的诞生,也让电影中对母亲的认识无法再进一步。换成其他人拍这个电影,都可能是煽情媚俗的,但是贾玲让人相信,她的情感是真挚的,不是自我感动的。
玲啊,真好,真好啊。
贾玲还是适合做小品,她的表演方式、她的叙事能力都更适合能和观众互动的、短小精炼的舞台而不是要被观众一帧一帧检视的电影。更何况她非科班出身,参与电影项目也不多,要执导筒讲故事就更是自曝其短。
倒有点像是大陆版那些年我们追过的女孩,纯真情感、纯真年代的想象性投射。想象中母亲、女儿关系的从头再来等价于政府、人民关系的从头再来(改革开放),都算两厢情愿。选角、包袱、节奏明显都经过反复计算,成功击中春节档观众。算合格商业产品,但谈不上高级。
微博上发不出负面评论,怒打低分。浓缩成一出小品 或者 拍一个短片,也许会不错。作为一部电影,一塌糊涂。难过。
若要问《你好,李焕英》是「穿越剧」里的哪一种,我会答,是最简单粗暴的那一种。从电影角度来讲,这几乎是一把必输的烂牌。但贾玲的这套「愧疚」组合拳打得又准又狠——完全命中华夏儿女的泪腺和痛点。以至于,无论是投在「春节档」这个没有硝烟的战场上,还是扔到「女欲养而亲不待」这个语境下,都是「王炸」效果。我们随着这位「不成材」的女儿以脱离科学轨道的意淫大法绕了一大圈,最终发现,导演是在借能造梦的时光机分享了一个注定会碎的梦。如何与注定要「嫁人」的妈妈告别呢?答案想必是,一千个观众会有一千种方式。从「天要下雨」的角度来看,一个《亿万富翁》的私事儿就这样顺其自然地成了大家的私事儿。试问,面对父母的养育之恩谁不是带着亏欠的呢?面对这笔根本无法还清的债,希望我们不是只有「以泪洗面」后「掏钱买单」这一种补偿方式。
somethoughts:现在中国电影里对官僚主义的嘲讽都集中在喜剧片了,虽然被强力稀释在穿越、段子和反转里,被缩窄在一个小地方或小单位,但深入毛细血管的权力同构性依然让人立刻会心一笑。李焕英厂子领导们的喜剧效果很棒,而领导意志也是这片的叙事动力之一。《夏洛特烦恼》如果还能留下什么有价值的东西,就是那句“《我的区长父亲》”。
如果你看过《信条》,你就会明白这部电影不应该是4星,而是5星。当你在结尾知道了“配角”的隐情之后,再从头以配角视角去看整部电影,你才能明白他/她每一句台词、每一个抉择,都是在告别啊。
虽然有点煽情但是不妨碍好笑
《蝴蝶效应》中男主回到过去为了让爱的女孩和母亲生活得更好,尝试了各种方法,最后决定将自己扼死在胎中,不让自己给她们带来痛苦。《李焕英》里晓玲为了让母亲能像琴姨一样有优秀的丈夫和女儿,以及优越的生活,撮合英子和厂长儿子。但英子说“其实我真的很幸福,你为什么总是不相信” 。
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