被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还行吧，但是感觉拍出来的成片可以把爱情线去掉，缩到一个半小时的体量，会比现在更好点
但凡有一丝的功利、浮躁或自以为是，都拍不出这样一部电影。
棒子煽情是真厉害 故事很好 演的也很好 最后父子和解了很圆满 都把心里的石头放下了 允儿很美
本来只是想看看林允儿的美颜，演高中生真是，又想起了柯南。但是看着看着就陷进去剧情。看到一半才看懂原来姐姐早就不在了。凡天才思维能力异于常人，还好没人格分裂。后面父亲也总算强硬了一把。再说，林允儿演技真是，十几年始终如一。。。
姐姐深爱着弟弟，为了守护他10多年没去投胎；弟弟深爱着姐姐，一直不愿意离开姐姐去世的故土，哪怕用手铐把自己和姐姐的书桌锁在一起。当弟弟哭着奔赴未来，向姐姐道别，姐姐微笑着化作一速光，我终于忍不住哭了。
前半段是学生时代甜甜的初恋，富家女一往情深的爱上了聪明的穷小子。后半段是人穷志不穷的小伙子，为了内心的愧疚、为了邻里出行的方便与安全，以一己之力建造一座火车站的励志温情故事。有的人，因为爱，被困在了时间之中，也只有爱，才能让他重新走出去。
与自己和解，面对过去，温情的电影，美好的林允儿
去世的亲人还能照旧陪伴在侧，在嘻嘻哈哈的日常里打闹玩乐，男主其实是非常blessed的，真心羡慕。韩式小清新就是恰到好处，看起来拍着容易实际上细节都是由多少心血打磨而成，有“程式化”“套路化”的嫌疑又每一部都各有特色，看起来津津有味。
国产电影赶紧努力吧，看看人家把一个普通的故事拍的这么有诚意，感动。对现实不满地挑战和与过去的和解。和林允儿的感情线好多余啊！
多一些童话与童心
冲着我们家允儿去看的，结果还不错！姐姐的设定真是超级温暖啊！！！满脸写满恋爱的允允也是萌到不行😍唯一缺点是男主能不能换个脸看起来年轻点的。。。。。
爱情那段真是多余 朴正民和李秀卿都客串过1988
矫情加煽情，这部片一方面想拍成天才少年如何成功的奇迹典范，一方面又想通过姐姐父亲的家庭亲情和苦情来赚眼泪，另一面又要加爱情线来调节全片的氛围，但手法太娄，哪一面都看着无趣。
编剧的功力非比寻常啊，一件普通的事编得这样青春与曲折
这火车信号灯我是真害怕，万一出错不就完蛋了
韩国影视业在挖掘民间历史进程中的题材，然后类型化输出。本片在40分钟还有一次类型的反转，其实给总统写信，建车站都是一笔带过，最后落脚在亲人的情感和解上。电影结束前30分钟，所有事件都结束了，剩下的就是一次又一次的催泪了。其实我们国家改开这三十年里，也有很多很多类似的故事，可惜我们的电影人大多数都不在乎这些。最后吐槽一下咱能不能别让一个30好几的人演学生了啊？！
天才少年消沉于姐姐的死，不愿走出旧居和故乡，一心只想为家乡建个火车站。在阳光女孩的感化下，一步步走出心魔，走向NASA
整体来说，构思有精巧的苗头，但是处理得一般，深度和巧劲还差一点。
爸爸的爱永远像座大山一样深沉，最后是男人之间的和解。 林允儿的出现告诉我们，女人的欲擒故纵能把男人的魂抓得牢牢的。第一次看林允儿演戏，不露齿的笑挺美的。青春美少女。
李导演让我对韩国电影又找回了期待，在看这部之前刚看完另一部韩国电影《生日》，那部感觉像情绪做作节奏熬人。而这部真的是天壤之别，看来真是有差距的。李导演的电影质量都比较高，通常都不是单一风格，单一情感关系。他主要以一个人物为中心，结合爱情关系、亲情关系（本片中有两个人，分别是姐姐和爸爸），杂糅喜剧、玄幻、悲情、青春、励志等多元素，在重要的情感中精心埋下揭秘点、催泪点、燃点和融点，如姐姐的秘密、爸爸的秘密、众人认同燃、爸爸的反常燃、姐姐的告别泪点、送女友萤火虫场景的融点，关键是情绪切换十分成熟，让观者感觉像坐过山车。利用夸张渲染的方式突出人物个性。利用光、景和音乐等辅助情绪的爆发与绵延。总之，绝对是导演中的高手，作品无尿点。另外，女友允儿的确漂亮，男主把傻灵儿的劲儿也演绎得挺到位。总之完美。
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