3.5
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多，但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人，也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情，电影与体育顺理成章地糅合在一起，前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感，而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边：不仅城市之美映照到了主角的身上，索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛：真正的好故事，永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程，“用灵魂来书写”，“揭开自己生命中的疑问”（同Michael Rabiger）。索伦蒂诺（或说影片中他的替身）很幸运，在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
1.6补标， 马拉多纳是上帝之手，那不勒斯是上帝之城。关于回忆，关于生活，关于电影，关于那不勒斯。那不勒斯才是真正的主角。
而残次品更知道友情是什么，妥妥的反网络社交啊。
生活中真挚的友谊却在减少。
Once upon a time in Napoli，少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯，寄托着这位天才创作者最柔软的眷念，最动情的回忆，固然还有最本源的自我。
火车又一次代表了迷茫，至于答案，已经在片尾黑幕中的那不勒斯吹来的海风里飘荡。
宏大的大數據世界也有失效的時候，我們難以單憑社交平台結交朋友，放下手中的電子產品，重新發掘世界的美好。
怪咖小男孩“巴尼”与程序错乱的小机器人“罗恩”，人类与AI的友情故事总是温暖而欢乐的。LockSmith的整体完成度很高，动画里的大数据社交焦虑有着当今的科技反思，但大书特书的是儿童向的友谊，为了友谊而拼命煽情，为了友谊而强行和解。
从房间阴凉处走出，阳台外洗脚的老太太；和走私朋友肆意夜游，海上漂浮间他点燃信号烟花；大导演说混蛋才去罗马，手指向夜幕下的一片湛蓝。似乎这三处都响起了音乐。还有那欢声笑语的家庭聚会，父亲的“遥控权杖”，母亲的“杂耍绝活”，始终在卫生间的姐姐，岸边一跃跳下的哥哥，玉体横陈的小姨...这是费里尼与塔可夫斯基，是罗马与那不勒斯，更是索伦蒂诺与他自己。看这样的电影，没有办法不想念意大利。
乐此不疲徜徉在字节闪烁的多巴胺海洋里，
以前歌曲是要倒带才能反复听的 照片是要夹在书里的 动画片是要守在电视机前等的 表达喜欢和爱是一件繁琐的麻烦事 而如今，动动手指能解决一切了 朋友圈里仿佛有上百个朋友了 大数据为你准备好所有你的爱好了 不用等待和寻找了 一切都廉价了
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛，也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻，灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒，索伦蒂诺用影像叩击着自己，和回忆的痛与隐秘和解。
昔日痛苦的别离（影中的小他），而今深沉的回归（导演）。
851｜如果不明白足球之于意大利、马拉多纳之于那不勒斯的重要地位的话，可能会难以理解这部电影。法比托身上是四十年之后的索伦蒂诺投去的审视的目光，正因如此他的人物特征是格格不入的，他似乎看到了这座城市不可避免的衰落，尽管他们迎来了马拉多纳，尽管他们夺得了意甲冠军。马拉多纳是这座城市的上帝，也是那不勒斯的人们短暂狂欢的象征。所以回看整部电影，这不仅是一个混杂着多种情感与回忆的成长故事，还是索伦蒂诺写给自己家乡的挽歌。当衰落不可避免地来临，当马拉多纳有一天终将离开，那不勒斯人选择了纵情狂欢。这是一部完全的悲剧。
埋藏的很多线最后居然都没有讲了，有点遗憾，可以更好的，总之结局算是稍崩了
這狠義大利！這就是那不勒斯！取景還去到了卡普里島。也是天才瑞普利拍攝地。義大利迷狂喜！馬里奧叔叔太可愛了！！！
法比托和大导演在“水帘洞”的对话才像是戏剧表演，有如滨口龙介现身，挺有意思。
三星半。和 Free Guy 一样是不受控制的 AI 最终治愈了人类
后半段的海上电影院，是关于离别、孤独和不得不上路的少年残酷成长。
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