被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有特别明显的拉低分数的，可能鼠人稍微差强人意。印尼Timo的疯狂博士改造人这个拍得了得！第二部邪教也是他拍的！都可以扩展成独立电影不说，一般恐怖片没有什么探讨的，他拍的里面居然会讨论人性以及伦理道德小哲学层面。恐怖的外衣，不乏内涵。牛。
以为到第四部会差了，没想到挺惊喜的。主线是一群特种兵进入一个邪教场所，里头都是挖掉眼睛的教众。分线1下水道鼠人，属于比较常规的宗教传染；2殡仪馆死尸复活，这个故事比较刺激，特别当男的头掉下来，我还想不要睁眼啊，果然眼睛看到身体就来抓女主了；3类似人体蜈蚣的科学怪人用人做机器人，是我最喜欢的一个故事，导演是之前那个印尼导演，难怪了，猎奇血腥温情，全部具备；4是美国清洗+吸血鬼，最无感。看评论才理解了电影命名为94的意思。
这次晃得更猛了！几个短篇水平层次不齐自然是难以避免，印尼那位又拿到全场最佳。喜欢Cult片的胖友们，入股此系列不亏
用录像带的渣画质营造年代感，喜感和恐怖感的结合很难捏合，鼠人完全是艺能人金广发的拍法，呕吐物融化人脸还算有趣，接棒的篇章冗长乏味。
有些许江郎才尽的势头，稍显失望，大招全放前面了，后面越来越不行，应该反过来，这样观感能好很多，这种很有年代的影像质感倒是增添了很多粗砺的恐怖感，以及印尼的故事依旧不错。
机器人女生那段帅炸！像第一人称玩电脑游戏一样～刺激！！就凭那段马上给个4🌟
喜欢第三个故事，有想法有创意，妹子安上机械枪突突突有点像恐怖星球，结尾杀死那个半机械怪物的手法和机械战警2差不多，都是致敬
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打咩！看完好失望！还是第一部最精彩。😩 还想看类似的
不是说是cult片就能得高分，各种混炖且不知所云真的让人一头雾水，我也算一口气把1234看完了，风格还是挺统一的——统一的不知所云。确实不明白到底要表达个什么东西，还是说只是为了拍而拍，为了好耍、血腥、另类而拍，原谅我欣赏无能～
这个系列里最不喜欢的一部 偏偏每个故事都很冗长
女人苦，下水道里遇老鼠
执着于普利策的记者和赛博教授的这两段故事很精彩
3＞1＞2＞4。第一次看系列被这复古的旧画质吸引，总体恐怖程度还行就是比较血腥，残垣断壁血浆横飞罢了。串联的故事挺傻的说实话，这小队行动方式就很二愣子反转也是，单独小故事里3最完整最有创意，义肢屠杀2077好好学学！
最喜欢第二个，停尸房守夜真的是恒久不变的恐怖题材
其实第四个故事也挺有意思的，恐怖分子大战吸血鬼，但奈何前奏太长，高潮太短，拍的很混乱，可惜了。
用录像带的渣画质营造年代感，喜感和恐怖感的结合很难捏合，鼠人完全是艺能人金广发的拍法，呕吐物融化人脸还算有趣，接棒的篇章冗长乏味。
确实Timo导演的最好 很血浆 我很喜欢
带劲啊，虽然看到我快吐了……我一看致命录像带就想吐，也是没谁了……四个故事都比前几部的精致多了，第一个鼠人造型的真是可爱至极，第二个给丧尸守灵的黑妹真是好身材，第三个机器改装人最恶心，不过也是最棒的，第四个反社会民兵菜鸡组织被吸血鬼反杀有点喜剧效果，串联这些故事的特警队团灭于内鬼姐妹花最无聊，整体下来，最大缺点就是恐怖元素不够多，不过我特喜欢这种画面模糊的恐怖片，带入感极强。
远不及致命录像带第一部的水准，当个抖音长vlog看差不多。
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