这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
趁司令没有完全Ken化.......好吧第一幕看到他还是忍不住笑了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
[1]2个亿的成本砸在了卡司阵容上，砸在了动作和场面上，但就是没砸在用来塑造角色和把控故事情节的剧本上。现在太多的大片都面临着这个尴尬的问题。一个好故事可以四两拨千斤，但现在的商业大片都在用很高的投资做着千金撬四两的差事，这大概也是业内创作者们共同面临的尴尬行业处境。[2]美队饰演的反派将搞笑2B和残忍暴戾这两个我平时认为并不怎么搭配的特质揉在了一起，搞得人时而入神时而出戏。另外，一众卡司没有一个被塑造得有血有肉，包括男主角。[3]吐槽：你能在《疾速追杀》和《会计刺客》这类角色的面瘫之下看到其过往所带出来的情绪，但高司令则让人觉得他那平静的表情之下是在思考一会儿拍完这段午餐要吃什么。[4]终归是一部难得有被娱乐到的网飞电影，四星支持综分。希望越做越好。反派哈佛三人组上面还有人，但始终没露面。
瞥见黑幕特工危，街头乱战瓦砾堆。外包小哥瞎指挥，最后身丧把锅背
一种正在成为绝望的好莱坞最新猎物的看似复古90年代实则傲慢与时代完全脱节的“形态”潮流借尸还魂（即将上映的龙与地下城也展示出同等特质），130个国家的转场只有机械感无任何价值互动亚洲负责异域风情欧洲负责面目模糊，一切走向都是捏造的、可预料的，并且自我感动于缺乏坚实基础的乏味情感方程式。
其实没有想象中那么差，比红色通缉令好多了。但也明显看出罗素兄弟水平有限。镜头玩那么花却并没有给电影加分。总之这片真的不需要拍续集了，谢谢。
电影工业高度发达了就开始生产流水线垃圾了是吧
该给的大场面一个不少，也没有任何记忆点，果真就是一部手机划屏时的背景电影
就这破剧本是怎么拿到2个亿投资和高司令+美队的？
缺少新意也就算了，最可怕的是故事敘事枯燥，前面節奏慢悠悠的，後面漏洞一抓一大把，“六號特工”前面幾個特工的命運如何？不交代了，U盤裡面是什麽罪證也不詳細說了，最後僅僅付出外包商“以死謝罪”，稀里糊塗就收尾了。
很规整的特工枪战片，没啥好说的。
托尼·斯科特、约翰·弗兰克海默、安德鲁·戴维斯、道格·里曼……无数好莱坞动作片黄金巅峰期的名字与代表作在网飞的大数据汇总下反而就是出不来硬货，文本有多过时多无聊就不说了，通篇在打却没有一场印象深刻的动作戏，各种明显绿幕合成的痕迹让全片失去了真实感与紧张感——CG时代断送了动作片台前幕后的勇气和魄力，当然最为致命的，还是归结于罗素兄弟的平庸，看来两人在漫威电影的所谓“成功”不仅误导了影迷对他们执导水平的判断，连好莱坞也被唬得真以为发现了商业类型片领域的“科恩兄弟”呢……网飞数次“最高投资作品”皆为复苏世纪之交鼎盛时期的好莱坞动作大片的努力还是值得肯定的，但从这几部成品失望透顶的质量上讲，还是老老实实等着明年的《疾速追杀4》来教做人吧。
这才是高水平国际网大样子。利用大数据请导演演员来重金制作会员们喜好电影。怎么看网飞格局比猕猴桃企鹅和裤等国内流媒体高多了。虽罗素兄弟又拿《复联》手法做部耗资巨大谍战片，美队你这表演能认真点吗？高司令表演还是稳就下部是金发《芭比》有点不敢想象
奈飞基于热门电影的机器学习电影，从故事、选角组合中可以大概猜出训练样本的电影有哪些。
高司令帅不在脸，他举手投足，都用一种他标志性的优雅，别人学都学不来的那种
非常喜欢的班底和卡司阵容，但是没办法，归根结底又是网大质感的网大电影，区别就是他们更有钱，也更有工业。罗素兄弟用《灰影人》来证明：能够去电影院看电影是一种精英主义的观念，因为这非常昂贵。所以，这种被创造出来的、我们一直以来坚持的观念————电影院是一个神圣的空间——就是胡说八道。它拒绝了允许所有人进入的理念。数字发行的价值所在，除了推动了多样性之外，就是人们可以分享账户；他们可以用一部电影的票价观看四十个故事。
又一部由碎片妆点的非电影，摄影机截取了种种图景却根本没有在拍，干瘪的移动火柴人根本称不上角色。网飞，烂片的神
娱乐爽片，卡司都是我喜欢的所以看着比较有兴趣，小时候其实蛮喜欢高司令的，后来他越来越红，拍的电影质量也比较稳定，没想到现在已经四十好几了，这个角色的身手比John Wick帅。安娜美女也是身手不凡。Wagner Moura这酱油打的有点猥琐啊😂
非常喜欢的班底和卡司阵容，但是没办法，归根结底又是网大质感的网大电影，区别就是他们更有钱，也更有工业。罗素兄弟用《灰影人》来证明：能够去电影院看电影是一种精英主义的观念，因为这非常昂贵。所以，这种被创造出来的、我们一直以来坚持的观念————电影院是一个神圣的空间——就是胡说八道。它拒绝了允许所有人进入的理念。数字发行的价值所在，除了推动了多样性之外，就是人们可以分享账户；他们可以用一部电影的票价观看四十个故事。
有几个无人机镜头也太卖拷贝了，恍惚之间还以为是卖拷贝掌镜。
娱乐爽片，卡司都是我喜欢的所以看着比较有兴趣，小时候其实蛮喜欢高司令的，后来他越来越红，拍的电影质量也比较稳定，没想到现在已经四十好几了，这个角色的身手比John Wick帅。安娜美女也是身手不凡。Wagner Moura这酱油打的有点猥琐啊😂
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