现在台湾已经没有这么江湖和生猛的片子了。当然，可能跟现实社会的转变也有关系吧，治安整体变好了，没有那些兄弟情，更多的是关注现代生活中的困境。但那时候的江湖往事就是这种年轻荷尔蒙的爆发，不管不顾，没有将来，这也是侯导口中家常的故事吧。小的时候特别讨厌闽南语歌曲，现在感觉特别亲切，就喜欢这种讲着闽南语，听着闽南语歌的年轻，虽然我也不是混混，但身边也有这样的朋友（当然没有那样的枪支混乱），太接地气了，也是一个时代的特别的青春片吧。
应该是NYFF59最爱 maggie首作的女性视角就可以如此细腻微妙 sentimental主线辅悬疑阴谋双线叙事 一些出人意料的情节安排在我眼里有了点奇幻的意味 剧中男女的化学反应又可以被多次解读并推翻 性张力 母女 母子 激情 dynamics来回变动但不乱 但对我来说又很主观 年轻leda对女儿的态度也在剧情慢慢展开后变成了谜 背后的精神分析因素实在太多了 但一场戏让我彻底折服：leda离开家给女儿剥橘子那场哭成了泪人 我想每一个女性或有母性的观众都能感受到那种五味杂陈/和57’的婚姻故事在我心里同等的地位 应该是年度院线最爱了 电影音乐品味太好
白色的少年，像白色的鸟，无枝可依。少年的骨头是不需要拾起的，本是散落在地的星星，毋需回望，毋需拯救。
平庸陈旧纯属意料之中，但又出人意料地有点好看……
不想成为母亲的女人成为了母亲。细节处理的地方很好，音乐和那些恍惚的部分处理得太好了。对女性的处境细节描述得特别尖锐。
电影4星+罗大佑1星=5星 谨以此祭奠“阿兜仔”——谭志刚。
剧作出彩，整体完成度极高的处女作，闪回呈现甚至比幻化的“现实”当下更为细腻。
导演所要表达的是为人母亲的沉重感、责任感和内心渴望逃离的心绪，只是在呈现上让我觉得困惑，角色的一些行为、动机莫名其妙，感觉就是立意先行惹的祸。
故事很简单，就是愣头青，但是很写实，有种力量。林强和罗大佑在里面扭啊扭，夹带私货？希望能出数码修复版。
觉得自己在恐婚恐育的道路上越走越远 （倒也并不在意
电影4星+罗大佑1星=5星 谨以此祭奠“阿兜仔”——谭志刚。
导演Maggie的女性视角首作，Olivia Colman和Jessie Buckley的表演贯连一道流利的记忆环形。悠长假期的日晒海潮牵连回忆的审判辩护，突袭随着年岁软化的外壳，层叠情绪冲垮的身体由终会痊愈的流血伤口象征的开解从浪潮边缘起身。母亲替身的娃娃口中蜿蜒而出的那条虫子形同连接女儿和母体又再度被斩断的脐带，盘踞成潮汐周期般窒息抑郁的阴云，阻断了作为个体向往爱情和自由维生的氧气。她断然出走，失落的是女儿，迷失的是社会规训的母性和呼唤降落的本能。性别角色首先残损，私己之欲从未活过的人生才完整。配乐的运用让这场平行旁观中俯瞰过往的心理自愈恍如意识深处的幻梦，为人母者不敢触及恐于谈论的禁忌也许就是蛇形果皮生命般的连绵，天职枷锁和自我实现的拉扯会像毁灭的黑色涡旋，任母爱的暗潮吞没女人的身影。
影片开始十几分钟，管家和服务员will多次重复一句话：如果你需要帮助，告诉我。这也许是一句服务行业的话术，但是女性真正的需要无法言说，男性也很难给予，最终这句听起来很温暖的话都沦为某种正确但无意义的陈词滥调。
永远不必怀疑费兰特和科尔曼讲/演故事的能力。三星给吉伦哈尔的处女导。
意不在说教 重在呈现 度把握的刚好 视听拉满 全员尤其是老小leda演技在线 处女作拍的既自如又到位
现在看来有点粗糙了，写实感非常强。贡献了一张太出色的音乐作品辑，以至于我觉得伍佰的歌要好过电影。还有罗大佑和林强的特别出演。
改编自埃莱娜·费兰特的小说，依旧是她自己说过小说永恒关系的主题“母亲”。到了这部里，比在天才女友里放大和专注很多。永远紧绷的女主，说起来那些事都是很久以前了，可是只有女性明白那些隐秘的联系，是一张永远都兜住的网。看完后有点庆幸，没有孩子，否则我会疯。适合那些有孩子的女知识分子们看，都是痛点。看完时，我手边也有一个橙子。
where soundlessness is~ 风尘塑像～
Blue Lives Matter只能被同年纪男人的大吼压制，和沙滩坦白"I left for three years"太好共情了。恐育片也好女性片也好，没有戏剧冲突的时候它真实到吓人。事业有成才能出轨、任性、自私、获得二次机会，哈，我甚至不知道这是另一层真实还是超乎真实的讽刺。
看了超高糊版，有点懵，四星是因为我太爱这部片子的音乐了
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