1、看过才能理解观众大年初一看死人的晦气和愤怒。2、刘浩存的戏路依然窄到只适合演没有台词的角色。3、玩名字梗要有常识。
终于补上了,很遗憾的是电影不适合春节档吧,加上当时的预告片误导宣传,票房失利没得洗。但是,我还是喜欢韩寒的电影,就是喜欢他电影这一搭不着边的文艺调子,缓缓忧伤的情绪触动到内心过往不易发现的地方。曾想扬名四海,如今四海为家。《四海》从电影上来说硬伤不少,主题不明确,角色没没立住,期间为了段子硬塞了不少角色和情节,毫无意义。可就是这样,我还是喜欢这部电影,因为在我眼里,我偏心地只看到的是两个南澳的年轻人,跑到大城市里相互扶持,虽然彼此想法并不一致,但是心里还是想着对方。生活被城市的压力压到喘不过气,但即使这样,也仍然为了自己的未来而为之一搏。大城市的扎根并不轻松,冷暖自知,生活不易。也许,他们永远都不知道,在坐在酒店房间的那晚,他们只要轻轻推开房门,就能看到梦想中的家。
看得出韩寒就喜欢公路和速度,自己玩的开心。
不是因为不喜欢lhc给低分,而是这个电影是真的不太行。韩寒直男癌太严重了吧,拍的电影太不连贯了,是真的老了?没才华了?
很喜欢韩寒作品的风格和氛围……
而且最致命的是犯了一个只会在处女作才会犯的毛病:想讲的太多了——亲情 爱情 城市化 物化 赛车 女性求职 理想与现实……单拿出一个着重讲一下片子就改观很多
曾经心不可得,现在心不可得,未来心不可得。
拍的都什么玩应啊,台词尬到不行。
每天都在各处感受到过多的厌女气息 让我开始怀疑自己
尹正怎么总是这么惨
一个逃脱养育责任在最后却良心发现的父亲。一个从出现到消失都唯爱自己并且只会永远爱自己的女人(无性)。一帮经历过生死的兄弟。而自己则是不受阶级和父权影响的、自由成长并有天赋技能的、无法融入肮脏社会的、却愿意为了别人的外驱动力而牺牲的、至死是少年的男人。
从最开始的后会无期到现在的四海,都是小镇青年主角在遇到广大世界时候的冲击,从一种格格不入产生的喜剧感和悲凉感到现在是一种彻底的无力产生的绝望感,恰恰从某种程度上能反映出当前整体社会阶层与城市的分化,与此相关的就是韩寒止步不前的局限性和凌乱的表达。
刘浩存的表演有点做作,和刘昊然感觉不在一个情境中。沈腾离场后整体就掉下来了,一直在让观众落空,桥段老套,韩寒老了。
感觉韩寒的每一部电影都在讲同一个内核,理想的幻灭,人生的徒劳。我喜欢这种悲剧底色,我也知道它有很多不足,但比起圆滑的成熟,我更喜欢蹩脚的真挚。
镜头运用以及剪辑上,较上一部真的有进步了。至于很多人吐槽的“房卡”以及“车祸”,我也能理解,配乐上,感觉没有“后会无期”那么出彩了。刘浩存的角色,戏里戏外说服力其实都不够。一起加油啊,韩导,你离你的理想目标还有段距离啊。
韩寒是少有的能把电影玩的如此文学的编导,既有深沉的幽默,又有锋芒的隐喻,这太适合剧本的文艺感了;当然,影像另当别论。喜欢的人会非常喜欢,大多数大众会非常不喜欢。我减去一星,只是觉得韩寒一直欠我们一个美好的结局。
沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了,類似的角色成長經歷(缺失家庭之愛的留守兒童/少年),象徵父愛的獅頭/頭盔,地點都在廣州珠江邊上的遊樂園,如果韓寒導演再狠心一點,把那些影響敘事的枝蔓都去掉,把阿耀塑造成現實版的阿娟,也許票房還能高一點。
韩寒的电影我还会去看的,不管怎么说,他总是能掐住我心中的一块肉,让我看完总是回味无穷。
为什么黑韩寒的人那么多,是竞争对手吗?这片子比上一个赛车的那个片子成熟很多,比拍穿越的那个片子回归很多,这才是韩寒电影文学作品的美学形态,这片子对很多没文化的人来说,应该不好理解,只有读过八零后九零后纯文学的人才能理解这其中的美感和诗意,这片子有不见不散的幽默节奏,还有典型年轻文学的诗意和飘然,这么好的片子为什么这么多人黑他。
这部电影有意义,但是不算太多,这就像是韩寒给机车的一封情书
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