疯女人实在是一个太明显的隐喻和象征了……不同于阁楼上的疯女人，舞会上的疯女人更让我心惊。
深深震撼，曾经的男权和父权，所谓的医学实验。让我突然想到了治疗网瘾症的那所学校。什么是自由的真正意义。
主意被繁复的细节给掩盖了导致略有点跑题 本讲的是父权社会对于女性的训诫，不愿服从的女人被污名化为疯女人，进而沦落为男人的妓女。如果这样只能说是一部纪录片而不是剧情片，主题还要好好提炼才行
压抑，背景到情节到色调都压迫灵魂。虽然有些地方的色彩觉得还能做的更好，但是大体的色彩都很棒，构图很喜欢。另外两位主演都好漂亮好有气质，美女
“女性应激也不可以发怒。发怒就是歇斯底里。歇斯底里就是一个莫比乌斯环，是异化、污蔑和戕害女性的无限恶性循环。”
细腻的画面，把女性敏感的第六感放大成通灵，隐忍中地承受着禁锢～强势一方随便就能判定不利于自己的家人为精神病态；坚强地反抗虐待～打着医学旗号的伪君子偏执地实施着暴力。最后的舞蹈和逃亡，看似胜利，实际代价是换一种方式将残酷继续。
自编自导自演，加露三点，钦佩之情差点打出五星。话说欧美这些精神病院不像我们以收留性质为主，而是有实验研究治疗，那么多现代理论的发源地。就像其他病有误诊，精神科的误诊和难以定义还会更多，不存在绝对的对错，人，那两个女人对换，各自选择了生活。
虽然我不理解，但是感觉很厉害的样子，特别是最后舞会的那场景，荒诞癫狂，恍惚之间，分不清究竟谁才是精神病
看見瑪利亞和看見鬼魂有什麼區別？傅柯《瘋癲與文明》的具象化。
她曾让我们去思考，为什么煮饭的都是女人，但闻名世界的星级厨师是男人。我第一次面对这样的问题，第一次发现原来“运转良好”的社会秩序当中满是矛盾和对女性的限制。放眼望去，cette discrimination est partout.
主意被繁复的细节给掩盖了导致略有点跑题 本讲的是父权社会对于女性的训诫，不愿服从的女人被污名化为疯女人，进而沦落为男人的妓女。如果这样只能说是一部纪录片而不是剧情片，主题还要好好提炼才行
镜头非常摄影化，整体节奏不错，平缓中有小高潮。但最最重要的是，这部电影让我更加笃定，卡米耶•克洛岱尔当年根本没有精神失常，却被关在精神病院30年，就因为她想找回本属于自己的东西。
虽然是老生常谈的主题，但若用女性视角看，却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结，以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤，修正“父”所制造的错误，让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己，因为她本身就是意义。爱从何处而来？爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
掀开黑暗章节的沉重一页，被压迫、伤害、监视与利用；“疯女人”不是结束，是“塞勒姆”之后的上演，更或许为“得州心跳”的前续，所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点，也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中，丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现，以及观感上的挑战；但这之外，它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存，有着难得的气质。
事实是他根本没走，更荒谬的是他非但不恨家族，反而无条件爱家族，无时无刻不想回来，最终如愿以偿回了家，还反过来给家人道歉。
动画片，给小朋友看的。。。不需要你们成人世界那么复杂的分析。。。简单多好。有几个场景印象特别深刻：女主和壮姐姐得对话那段；女主去追邋遢哥那段；还有女主尴尬去找花姐姐那段，尤其她房间里，美极了。
法国这类女性电影总是有近乎油画般的质感与光晕 如燃烧的女人画像一般 每一帧都带有女性细腻柔美的触感 到每一个拧开的纽扣 到随意盘起头发显露出来优美的脖颈线条 到眼角自然的皱纹 无不散发着温柔且褶皱的线条
无论题材，故事，音乐，演员，画面，都是我喜欢的调调，梅拉尼·罗兰自导自演，女子版《飞越疯人院》。
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想，音乐和美术都是业界顶尖级别，各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简，本片关于“gift（天赋）”和“give（给予）”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱，来自于给予他人和自己自由”，以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场，所以非常适合直接改编成音乐剧，但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众（尤其是上映前打分带节奏的资源党）抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧，五星。
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