日本战败前夕,从中国抓了很多劳工运往本土,其中有国军战俘,八路军战俘,他们在日本饱受非人的折磨,如若逃跑则被立即处死。萧汉生(裴秀彬 饰)和夏明远(李光洁 饰)知道他们目前修的是重要防御工事,便偷偷告诉属下消极怠工,寻找逃脱的机会。国共战俘刚开始时心存介蒂,但萧汉生的大义担当使所有劳工萌发了强烈的民族情绪,大家紧紧地团结在了一起。为准备武装暴动,萧汉生让劳工们在劳动中偷偷准备炸药,想办法让朝鲜族劳工李继成(贾宏伟 饰)逃脱劳工营,指示他准备外围接应。劳工营总监冈田(矢野浩二 饰)接到命令,要他在工事完工后杀掉所有劳工,萧汉生感到,生死攸关的时刻来到了......
故事的切入视角很独特,了解到了挺进师这样一支平时不是很耳熟能详的队伍。
对幕末史没点了解的真看不下去,不过我算是懂
很难想象有朝一日我会用美这个字来形容一部战争片主旋律作品,固有的模式在这部影片里一点都没有,处处都是创新和尝试,很有心意。
抛开录音技术问题,用有美感且具雕琢性的拍法去拍主旋律,未尝不是一种出路。够特别、够独立、结尾的血雨够凶也够扯。挑战谈不上,一场向观众发起的学院派式审美趣味挑衅吧。首映 Cinema
在军令面前的挣扎和死亡,牺牲的都是活人,聚焦在个体的苦痛中。
全片都是一种极具氛围感的文献式老胶片画风,空灵的场景和音效,让人感觉到这是一场不用寻常的悲壮战役,很震撼的观感体验。
说实话,很失望
生命的至高无上和死亡的突如其来毫不矛盾。
看完这部影片被挺进师的大无畏精神震撼住了,最后的血雨是对战争的洗礼,也是对我们心灵的洗礼,让我们时刻谨记革命精神,永生不忘代代传承。
果然是艺术电影,站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡,阴暗的洞穴,很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达,这部电影里更多的有些中式风格的阐述,画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般,让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
最后那个脸拉镜头让我以为会转化成一个象征符号或一幅画之类的。
画面太美了,风格想起让人《影》,内容想起《敦刻尔克》,整体还是像流水账了。
同类型国产片里最喜欢的一部,把宏观叙事落点在个体上,主角也不是以往电影主角那样的军事奇才,是战争中更占大比例的“普通”战士,反而更真实更直戳人心。
主旋律命题式电影,大时代潮流下普通人的命运。灰白色调,云雾蒙蒙的山景,变化多样的环境音仿佛置身此地。红色衣服的少女,战士鲜血染红了大地,都值得铭记。
一部在生存与毁灭间行走的战争电影,在探讨个体的求生意志与忠诚使命的矛盾之间,呈现了一部体现人与战争关系的诗性电影
如果当时因为题材为“战争”就拒绝这次的影展,那将会成为我莫大的遗憾。这部电影与此前铺天盖地的战争片有本质上、手法上等等方方面面的不同,毫不夸张地说这在中国战争题材影片当中是一部有里程碑意义的作品。一开始抱着单纯欣赏画面之美的期望去看这部电影,最后却被电影充满艺术感的表达手法所折服——其中主角在幻梦中分裂成二人游走、对峙的一段,哲理意味之浓发人深省,值得细细品味,也感谢导演解答了我对这一段创作意蕴的困惑。更重要的是这部电影在精神立意以及价值观上是有巨大不同的。导演的
国美也确实是国美,片子的画面做的很漂亮,光线,声音,构图什么的很舒服,但与片子本身割裂,没撑起来。
低纯度的色彩加上以自然光为主的现实主义电影摄影方式,唯美的镜头语言成功将战争本身的悲怆美感放大了。
流水账之作,唯一亮点在于土方拍照的那场戏,其他乏善可陈。冈田准一在戏中的形象居然和土方有六七分神似,确实有些惊喜。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved