“没人来吗”“是的” 一部抗疫的电影都没看过,但我们自己拍的一定强调格局。这部片格局就在养老院这个被最先抛弃的边缘,英国这种做法一直都被喷只不过这部最后喊了话,而且就差把首相名字加上了。朱迪科莫那段像纪录片一样的部分确实很厉害,大家都是想活下来,为啥还要分个高低贵贱呢
什么时候起生命变得不平等了?
以普通人的视角切入这件全球性的灾难事件,故事很简单,但导演选取的事件及运用的视角都很不错,中段长达十多分钟的长镜头跟拍,压抑的中近景,不时的虚焦失焦,以及以不停的电话录音为主调的音效设计,增加了观众的在场感,跟着戏中人物的情绪而呼吸,朱迪科默的表演也撑起了这场戏,最终的崩溃也突显人类在疾病面前的无助,而最后面对镜头的质问同时也是对制度的控诉。7.8
很多观众会把这部影片和《中国医生》做比较。对《中国医生》差评的较多,这也是意料之内的。首先,这两部影片呈现形式上不能说对与错,只是国家意识形态不同。影片中的国家(或者说该影片)强调的是个人在灾害面前的反应,国家中的个体与政府有种“对抗”的关系。而《中国医生》是以国家层面宏观叙事了。直观的感受是影片《援助》完整讲了一个故事,《中国医生》像一些琐碎的情节拼凑而成。《中国医生》的制片人和导演肯定明白这部影片的水平,但在当下,只能那么拍。
-一直很担心女主和tony会有所谓的男女情感 还好没有
3.导演不爱国呀,电影里展现的情节一定是道听途说,应该谴责他!
新冠:就你牛牛要群体免疫啊?
噩运骤然来袭,在彼时人们的面前,尤其是对前线医护工作人员而言,是一种未知的、庞然的恐惧。更甚者,上层讳莫如深,底层奉为牺牲。阴暗也好,残酷也罢。都是无可奈何的事。文学改编或者影视化呈现,应该更加实事求是。一次群体的疾苦,是已然造成的摧残事件,用人们的创伤去歌功颂德,是对遭殃人群的漠视与冷血。或许是因为本片中运用的长镜头及低鸣压抑的配乐,多次令人联想起《女人的碎片》,同样有一种莫名的怏然之感。沉默、苍白。|7.0
不停的换口罩,换手套,喷酒精,一瞬间把我拖回了去年。身处世界不同的角落,却感受同一种压抑与恐惧。担心家人,也担心自己。片子很棒,其他就不评了。
啾迪的演技太赞了!!!咱就是说,也只有其他国家才敢拍这种片子……Sarah和Tony的对手戏好自然啊,最后Sarah带Tony隔离的剧情还挺让人动容的
感觉结尾是个败笔、、配乐很会渲染气氛。朱迪科默的演技好不错
“前段时间我开始思考我要成为什么样的人了,可是……我有时候连自己在哪里都不知道。”
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
when did our lives stop being worth the same?
Crona19 ,面对火车道闸的哲学问题,沉重的让人无法直面
又是一部类似疫情纪录片的电影,又是恍惚着感叹这是两年前的事情,又是无奈的期盼这一时代能快点结束的心情。
他们将灯光照向了弱势群体,他们不是新闻上滚动的数字,而且真实鲜活的个体,每个人的离去都是冰冷黑暗的切实痛苦。最后的独白是一种无力的控诉,而我们却想为这种无奈的勇敢鼓掌呐喊,这部戏里的朱迪演得太好了!
“It's not my department” 每个人都在说这句话。
看到片尾的字幕,会对这种作品充满敬意,期待有朝一日我们也可以用电影来改变社会
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