被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
或许是近年来最好的国产青春片了，有关高考，有关家庭，以及有关爱恋，“MING”的性别模糊化与其说是在规避审查不如说是对青春期的迷茫，对未来迷失方向，《盛夏未来》这个片名也很贴切，唯一的遗憾就是吴磊饰演的“郑宇星”这个角色没有展开来讲，有点可惜吧
8.5分。电影讲述的是两个年轻人经历了与对方相处，对于喜欢有了一种深刻体会的过程，用看的开别人的思维看开了自己。影片隐晦含蓄地点了男主的同性恋人设，但是班里分桌中间有两位男同志打情骂俏以及在未来音乐节海报前男主说出那局现在知道他一个秘密，都也不算隐晦了，不过这个设计避免了两位异性小青年脱离电影主题，也是不错的。几处印象深的点：操场跑步、阳台猜陈辰母亲的话以及比较有质感的在男主家唱歌部分。张子枫演的真是棒！
这导演拍同妻真的拍上瘾了
那是失去童真变成大人的夜晚，也是人生从充满期待的未知陷入到无可改变的已知的无所适从
高中生的小打小闹……抹去了身份/性别的MING就像所有被抹去被消声的🌈群体一样。
回头想，不谈其他维度，男主不喜欢女生的设定，给了全片一个确切的不会终成眷属的结局。一般爱情片无论主动被动，难免留下一个“还有可能”的留白，而像这样明确地杀死爱情，反而加固了电影关于“接受爱而不得”的表达，也让三年后的重逢有了更多成长的意义。
啊啊啊啊啊啊啊太快乐了！！！吴磊弟弟虽是傻狗但真的好好看啊！！青春好甜！嘴角就没下来过！！！👊🏻
学渣+富家子+电音DJ小网红，为见对象高考弃考，复读。
这个，就，后面玩儿了一下双性问题就算是中国现在审查的超边缘了？还不如白蛇2呢。
两人身份对调会好很多，张子枫明显更适合演同志。
作为一部杂糅了青春片和同性电影元素的作品，尽管受限于审查，表达的比较晦涩，但剧作本身几乎挑不出毛病，主题贯彻很到位，角色塑造也很饱满，最重要的是通俗但不流俗，没有矫揉造作的劲。（面对妹妹的表白还能拒绝的男人，那你一定是不喜欢女人🐶 ）
直逼欧容，堪称“15年盛夏”。是继《过春天》《少年的你》之后最好的青春片。陈正道脑残粉。
陈辰母亲果然是一个不一样的女人，陈辰郑宇星连反驳的对策都想好了，没想到竟然是说一定不要分，这样的妈妈请给我来一百个！
不知道是不是秘密访客的受挫让陈正道有点受伤，才重操旧业拍起来青春片，张一白赶紧来学习学习怎么拍青春片，简单诚挚接地气那才是青春片啊，男主角恋人的性别刻意模糊也很玩味，中国特色审查能给电影一丝观众自我暧昧的余味也算是神奇的副作用了。整体说挺好看的片子，不浮夸，青春的那点小心思琢磨的很好，关于爱和未来的主题也比较明确，算是比较成功的小品型青春片。
看之前两个令我好奇的点：对抖音、微信等当代元素的描绘；掌握好过审规则的同志元素暗示。看完，两点都没有失望。非常干净的青春片，歌也很好听。
厦门，英文是Amoy，这种程度的玩弄审查，必须是支持。
清新的尴尬，些许虚假也难掩更多的真挚。Ming这样安排实在太妙了。两位主角也很搭，张子枫笑起来像早期的杨千嬅。80
每次看见那个高中老师都会有点儿怕怕的感觉，那就是青春早恋时老师留下的阴影。
每次看见那个高中老师都会有点儿怕怕的感觉，那就是青春早恋时老师留下的阴影。
我觉得青春片能拍到这种程度已经可以算很张弛有度了，导演自己能拿到龙标表达想法不憋屈，找乐子的观众进去能满意出来，我这种看青春片为了真情实感痛一痛的也能不尴尬的动情。诚实面对自己/勇敢的命题我带有个人感情色彩的被击中了。惊喜在于它一点也不做作，能跳脱出这个怪圈用故事和人物本身来达到共情，在华语青春片中已经可以推倒无数了。总而言之，安息了。
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