被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
空战+野外求生+源于真实，特效到位是基础，通俗叙事是套路，最后带着情怀完成标准化制作。基于此，本片可看。
imdb给四分有点过了，但是这片确实得不了高分
既然是迪士尼拍的，那肯定是拍给小孩儿看的，成年人看了必然会失望。
Box office - Budget : $200,000,000 (estimated)，迪士尼花这么大投资拍这样一部奇幻冒险片，为什么就不多下点功夫编写更有意思的剧本呢？（还是编剧、制片、导演们真觉得这样的剧情足够有趣？）
落魄之人拯救落魄之人～ 吉伦哈尔谜一样的双眼
俄乌战争以后看这片就是种讽刺，当时是反法西斯侵略，用血肉之躯驱动着拼命，现在呢，还是要珍惜和平啊
为了纪念俄罗斯的空军英雄，正能量，大毛坚定的战斗意志与精神！
还行吧，当他应该死的时候，可是他还是活着。这是靠意志还是本能，还是生命的奇迹。
庞大的特效 替身 摄影团队 啧啧啧 不愧是迪士尼的老掉牙故事再翻拍 模式自然是遭遇小危机 惊险小幽默 温情小解决 雨林奇幻境 大猫群飞鸟 结尾合家欢
我现在越回想起来，越觉得《加勒比海盗》的成功是一个不可复制的奇迹，迪士尼多想重现它啊，但是就强森和德普这一个演员上的对比，大概就知道为什么相差甚远，整部电影都像巨石船长一个几乎进行不下去的冷笑话一样，只能提供两个小时愚蠢的silly fun，我甚至不能把它和《木乃伊》相提并论，好莱坞这二十年净在倒退了。
看多了几部俄罗斯战争电影就发现也是神剧附体。
惊心动魄的空战，艰险的冰原森林。爱情和责任让他克服残缺的身体，重拾信念，再次成为飞行员消灭纳粹。
老吉演技其实不错，整部下来基本95%的镜头都是靠他一人支撑起来讲述故事线的。说实话前面觉得节奏慢，后面又越看越心急，森林大火的设定totally不知道作用在哪里。没看过老版所以不清楚，唯一觉得设定奇怪的是过失杀人的警察还能做911的接线员，且可以在办公场所肆无忌惮的发脾气摔东西，一整个大问号。但听到女警官说broken people save broken people的时候我还是破防了一小下。最后，Ethan配的是哪个角色啊我到最后都没听出来？
不错，这种抗战的精神表现的很突出。缺点就是配音是英语，要是俄语的话就更好了。
前一个小时线程操作蛮紧凑，空战大招算是老梗还算好看，多个瘸腿飞人的故事改编
首尾两场空战不错，最后那场空战逊色。男主和女主的那条感情线弱。男主逃亡戏没有惊喜，零星的德军追击显得场面小，压力弱。男主脱险后在医院恢复的段落很泄气。整个影片配乐很大气，但整体观感不够大气。 2022·3·8 6.8/331 短评89条 【IMDb5.9/620
几乎没有任何的创新，一切都在安全范围内，我看到了太多同类优秀电影，甚至游戏的影子。迪斯尼就是想躺着把钱赚了，其实也无可厚非，因为影迷总是会有断层，20年前的加勒比海盗和国家宝藏，30年前的夺宝奇兵，还有神秘海域，那还不是如今的每个年轻人都体验过的经典。站在经典的肩膀上收割一堆年轻人好感，也没什么不好，是吧？虽然吐了那么多嘈，整个观影过程还是蛮开心的，演员之间的化学反应也相当到位，非常适合带小朋友周末观影！
作为游园项目的资料片，娱乐元素的糅合上还是太古旧了。
哈利波特+加勒比海，童话故事，强森演的这个王子（骑士）有点违和。
俄罗斯的二战主旋律电影总有个跳不出去同时也制约了整体水平的圈子，就是无论怎样的题材不管坦克战机甚至时火车讲述的都是差不多的故事陈列的都是如出一辙的人物，本片也不例外，不抛弃不放弃的男子汉，对祖国和人民无限的忠诚，都是那么的似曾相识，可也同样是这批电影，虽然作为战争片始终限制在一个并不算高的完成度，但对于卫国战争时期的英雄和烈士们的尊敬和追忆却是诚恳真挚的，这可能也是俄罗斯二战电影真正的闪光点，而且放在此时此刻的当下，更让人五味杂陈
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