二十世纪末，北京印刷厂工人翦卫国，赢得厂花江明娟的好感。婚后江明娟发现翦卫国“骗”了自己，毅然生下孩子后离他而去。四姐因为喜爱翦峰，逐渐对翦卫国有了感情。翦卫国工厂倒闭去开出租，四姐拿出珍藏多年的绝版猴票，让翦卫国变卖后买房，带着翦峰一起生活。价值连城的猴票使翦卫国不敢随意出手，但绝版猴票现世的消息，却引来不少人的垂涎——都要打猴票的主意。小小一枚猴票，令翦卫国和四姐的生活皱起波澜，各色人物，在金钱诱惑前，显现出世间百态。四姐和翦卫国也在欲望面前，经受着考验。最后，翦卫国毅然将“猴票”捐出，了断所有人的念想，而他则开着自己的出租车，带着四姐和翦峰，去登记结婚！
才看过一部<绿衣骑士>，我就熟悉了A24的影像风格，果然这味道纯正独特。黑白影像确实会增强演员的演技，我从没看过Denzel Washington有过这种水准的表演，即使是<训练日>里的表演，也不及这部。原先把麦克白搞成麦克黑让我还有些些不爽，但事实证明，老丹还是罩得住的。McDormand演得也很好，加上莎士比亚的全金句台词，还有什么可挑剔的？虽然熟的不能再熟，可是每次看到这些金句从演员嘴里吐出来，还是会疑惑：这世上怎么会有用比喻修辞用得这么好的人？
远不如1971年的波兰斯基版，甚至不如2015版。科恩也有翻车时。
善良脆弱的人莫作恶，内心的煎熬已足够惩处。宿命论调的无力与神圣，包裹过权力的诱惑。被异化的人。
当万千黑鸦从路边飞过，就象征新一轮的杀伐又将开始。由欲望勾出的自我，往往会在邪恶之中印证自己的本我。极简主义的舞台剧式风格，黑白影调配合小画幅的设置，导演几乎将所有的视点都聚焦在人物的表演之中。对于莎士比亚的麦克白解读有很多，对于这种影像改编往往要加入作者性才会不落俗套，他将麦克白的欲望归结于自我的反叛和自省，利用这种具有规律的人性思考来体现无常的道德困境，只是表演和摄影太过亮眼，让人总觉得顾此失彼…（真的觉得表演性奖项全给这部作品也不为过）
电影还是舞台剧 我分不清 全程靠台词堆积 没看到华盛顿的表现力
這份典型很努力做但分數不高的功課，原因是教授們見過世面目睹過其他更好的Macbeth
戏剧改编的优秀范本，一方面抓住戏剧精髓，一方面实现电影自觉。视听语言的震撼，使得该片完全不逊色于舞台现场。
那三女巫是咕噜吧！极简布景确实有点好看。但实际上也没啥“新东西”（我也并不求啥新东西）演技是挺不错的
传统的麦克白的故事，导致就没啥新意…总体的演技感觉都ok，但是限于剧本都没什么出彩的，倒是整个场景构图非常克制又有新意。
摄影、美术非常独特于以往写实的电影改编，把话剧做到了极致的电影化，明显的表现主义的风格。大全景下渺小的人物、倾斜的构图、心理暗示的置景、独特的转场、乌鸦群飞。无不让人想到奥逊威尔斯改编过的莎士比亚，看起来像是一个双重致敬。除此之外，这便是一部可以在文学、剧作课上放的教学片，抛弃了现有的电影工业元素，或许是对古典戏剧改编电影最好的处理方式了吧。
极简的影像后面是乏味化，摄影很好，莎翁的对白听一次有一次新的感受。
删繁就简，打造了神秘的史诗，黑白影像展现了光影艺术。丹泽尔与科恩嫂都不错，唯独故事弱了点。
有兴趣真的可以去看看《蜘蛛巢城》，光、影、声、演员调度、相机调度的精妙结合。
沃卓斯基兄弟已废，科恩兄弟依然从未让我失望过。黑白色调、极简风格、典雅台词，深入内心的野心、恐惧与癫狂。丹泽尔.华盛顿还是这么的稳。
风格有点过于混搭了，又还是somehow make sense
影调与非常刻意的“棚拍”结合得很好，莎翁的古英文独白被大量保留。科恩这次改编总的来说是保守的，更多地去还原了戏剧舞台的力量。
导演以原创剧本出名，看之前还以为只是借用《麦克白》名字，剧情跟原版没啥关系呢，没想到基本是照搬。大家都知道麦克多蒙德和华盛顿是当今最优秀的演员之二，有必要几年内再改编莎翁的剧来提供炫演技的舞台吗？（俩位到西区舞台现场表演的话倒是有兴趣目睹下）剩下主要是极简，表现主义舞台设计和音乐有些出彩，百分钟左右的片长还算比较妥当。
3.光比控制极佳，对于意象性的形式辅助完全拉满。
这摄影！绝了！今年摄影天花板吧！台词听着太费劲，但它美啊！
8分吧...画面极致...古英语跟不上是一个问题...没看过原著对理解有一些影响...太讲究构图和台词，少了电影更擅长的特写...另，感觉丹泽尔情绪表达基本靠吼...
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