以为是马拉多纳的生平传记原来是个青春期成长故事（奶奶好酷哦 意大利美女真多 最后和导演那段对吼很有戏剧性啊好喜欢
镜头运动不羁，散文风格的结构，温暖舒适的影调。极具个人风格的影片。
索伦迪诺就是那个采阴补阳，吸取年轻男子精魂的老妖婆
高度私人的影片，索伦蒂诺代入了太多的自我，以似回忆的方式展开，导致了略混乱的节奏。并非拍得不好，我也喜欢他的诙谐，喜欢他淡淡的忧伤，喜欢他魔幻现实的开头与结尾，喜欢他骄傲地回忆意大利电影昔日的荣光和人们对马拉多纳的疯狂。这是多好的题材啊，他本可以做得更深入，而非为在有限的时间内加入尽量多的内容而使部分情绪流于浅表，留下些许遗憾。
索伦迪诺就是那个采阴补阳，吸取年轻男子精魂的老妖婆
索伦蒂诺的那不勒斯美丽传说，宛如阿玛柯德之于费里尼，痛苦与荣耀之于阿莫多瓦，罗马之于阿方索，长日将尽之于戴维斯，相比这些伟大而又同样优秀的同行与前辈，索伦蒂诺电影独有的魅力，仍是他秉持了身为意大利最佳旅游宣传大使的创编能力，这座静谧而又活力四射的地中海城市，在陪伴少年体验成长酸甜之余，也让异国观者无比神往，正如片尾Pino Daniele的那首Napule è在索伦蒂诺的耳畔与记忆里回响：那不勒斯是一千种颜色，那不勒斯是一千种恐惧，那不勒斯是孩子们慢慢扬起的声音，你知道你并不孤单。是啊，只要一日有乡愁，我们就都不会孤单
导演的半自传故事，可能每个导演都有审视自己的欲望，会特别的真挚，很精彩的家庭戏，标准的家族群像，男孩的青春懵懂和意淫，以及戏剧性的变故。当然还赞颂了成长于斯的城市，意大利那不勒斯，又因球王而平添传奇。南意的绚烂多情，挣扎的成长经历，这大概就是索伦蒂诺的乡愁。
有很多地方热泪盈眶 克制与狂欢共生 过去与现在并行 记忆与成长相伴 男主的身体内仿佛住进了导演的灵魂和双眼 不只是经历 更是在跟随着主角漫步于空旷的穹顶之下和海岸边（以及空灵似主观的移动镜头 ）与家乡和遇见的人们对话 简短而怀旧的小提琴声马上将影片中的现实拉回记忆 带来的多样的视角感官太棒了 就像片尾来到 淡然地经过庆祝意甲夺冠的人群和队伍 马拉多纳已经成为青春的一个注脚 却更是导演生命里无法消逝的一个原点。主角有两回戴上耳机 但导演并没有让我们知道他在听什么 因为他的听觉属于过去 也属于未来 唯独不属于影片当下的时刻 有些时候可能必须要逃避 才能真正面对 摄影造型和声音都太精致了
“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我，你就能在迷失的人群中穿行。”
小時候期許足球傳奇人物會降臨小鎮，到來後自己卻不如預期愉悅；小時候期待的成人禮，長大後卻平淡乏味地渡過。人生如巨大的輪盤，我們無法得知齒輪何時會卡在合適的位置上，而真正掌控命運的只有無形的上帝之手。一成不變的小鎮，
前半段段子轰炸了一下就疲惫了，后半段严肃得不太自然。
属于索伦蒂诺的私人影像，深情而冷静的叙事包含了家庭命运的起伏，青春在突如其来的变故中被搅碎，当曾经稀松平常的生活骤然化作无法复返的回忆，惆怅与伤痛填满了新的前进方向。
后半段表达偏弱了，比较松散，但前半段感觉极好
色彩艳丽滤镜下的回忆叙事 确实是在努力却又笨拙地效仿《阿玛柯德》 现代化的数字技术摄影对于复古质感没有丝毫帮助 但在某些时刻还是会很感动 创作者剖开自己去重现过去的这样一种举动
孤独并不稀奇，稀奇的是能把孤独当段子讲出来，给别人带来快乐的人。7
一场言真意切的自我治愈系创作，年代回望的切身感甚至唤起我回忆里某种遥远的朴素情感。直接的亲缘离散，想象的共同体终究遥远，退回自我最真实的欲望和情感，逃避也许可耻但有用。
对于索伦蒂诺来说太简单、太理所当然了，他应该比这好得多。
65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了，纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛，全场笑声不断，从中间段突如其来的直转急下，气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长，性爱，友情，家庭，理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解），男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影，为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马，又怎么能珍惜那不勒斯呢？有许多时候我以为导演会就此结束电影，但当画面移到男孩坐上去罗马的火车，道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上，电影来到了它结束的最好节点。
我似乎一夜长大，坐上了前往罗马的火车，就像远去天堂电影院的多多。
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