2016年日本的首都圈突然出现巨大的茧。从初次确认以来已经过了数月，其正体仍未判明，人们将这正体不明的茧称作Phenomenon。唯一能够明白的是被吸收到Phenomenon内侧的人们会开始发狂并互相残杀。对此感到焦躁的日本政府为了解决突然出现的Phenomenon而组织了特殊部队。总务省情报管理厅管辖扩张现实特殊战略队群特别攻击队——又名扩张少女系三重奏。
诗＝鸭先知＞少年行＞＞＞＞乘风 乘风，剧本拉跨，画面老套，吴京套路审美疲劳，一些让人无法苟同的价值观，一些没做到位的情感铺垫。 鸭先知，徐峥成了，中国韦斯安德森，关键这种模仿or致敬一点都不让人反感，本广告学子看得有点感动。 诗，克制又抒情的文本，真的像一首诗。片尾，女儿坐在驾驶舱里，缓缓响起的念诗声，想起《千年女优》，把落脚点落在的不是为了集体主义的牺牲，而是青春和生命的燃烧，太能引起一些个人情感了。 少年行，中规中矩，但是因为一些个人经历的共鸣，在电影院哭到天崩地裂…
而你
全部星星都给徐峥，和其他三个篇章的气质都不一样，尽管只是低仿韦斯安德森。章子怡没有那么好，吴京沈腾完全看不下去
是让平凡的我
徐峥>吴京>章子怡>沈腾；虽然质量一般，但连着看，有时空的力量，有现实的力量，情怀加成还是有的
过去，现在，和将来的故事。说的是父辈的传承。第一个虽然打鬼子拍的很好，但是故事核心差点意思，儿子死了，传承全丢了，还不如父亲为了掩护儿子和乡亲们，牺牲了，这样还好点。最后留个父亲真是很尴尬。后三个都把传承的核心做的特别好。特别喜欢最后两个。
全球电影业都不好过，希望能保住电影艺术的成就，好东西不能失去。
除了鸭先知其他都感觉是明显的编剧急就章……
《乘风》质感独一档，《诗》其实是题材借力最大，只可惜章子怡拍得串进了一点《无问西东》的味，有点虚了，《鸭先知》因为迷影上的技巧风评似乎普遍是最佳单元，然而换个角度看待，这个广告的起源故事，简直可以叫《拟象的深渊》。到了《少年行》，我小时候管你叫爹，你未来管我叫爹，彻底在父辈的追寻中迷失了。其实【我和我的父辈】这个主题讲得最好的还是《邪不压正》——我不是你爸爸了，你该找个自己的儿子了………
后面两个实在是不知所云，就算是徐峥和沈腾也写不出好的命题作文啊，唉
都去掉结尾其实都挺好的，因此暴露了主旋律电影只为说教不为艺术的意图。
才看完。还挺矫情的。另外都说章子怡那部拍得最好，但我觉得还是过于矫情了，而且章子怡给自己过多的作为演员的表现空间了。另外她演那种工人角色也不合适，跟工种和周围环境的人相比过于突出太违和。为啥片子刚出来的时候到处都是一顿夸。。。最好的明明还是徐峥那个章节。。。
《诗》这一单元很像《无问西东》中黄晓明和章子怡那段故事，孔明灯意象化表达比白昼流星好很多。
章（3.5）>徐（3）>吴（2）>沈（0.1）。吴京选了红色套路，直接放弃文戏表达，文戏透着尴尬。而大场面桥段的商业片调度又很差，特别是结局已经沦为抗日神剧了。章子怡桥段是娴熟的，但是一部短片几乎有长片的煽情时长，挺腻的。特别是章子怡对自己的太过自信，她本人的煽情特写实在太多了，演的不差，但多少有点大材小用。陈道明的出场实在是没必要，气场太大，跟前面是脱离的。徐峥把韦斯·安德森的构图和滤镜学得像模像样，但文戏充满了徐峥过分自信的上海人的拧巴，喜剧气氛被搞得非常过，前半段喧闹的想按下静音键。故事的逻辑丰富却充满虚假感，戏谑感过了就丧失了韦斯·安德森的厚重和观感清透的幽默。徐峥真的不是能力的问题，但这种最讨嫌。没看到沈腾段之前我是没想到还能比吴京更差，比徐峥更油腻，一己之力把这部四合一从3星拖到2星的。
诗可以，里面的小孩比韩昊霖演得自然多了。雄鹰展翅 黑虎掏心 我笑死 这一篇小孩也不错。
0.5 爹味儿重的我想吐 我为什么要因为吴磊的美色被骗去浪费1个半小时（是的我2倍速了）
吴京选择了做了对的事，至于有没有做对，不好评价，但他在表演上真的是程式化的生硬。
前俩咋让人蚌埠住嘛，第三个也还不错，第四个拉了。诗好美啊
这种拼盘应该坚持不了多久，但又怕这种拼盘真被坚持很久。
第一段乘風看到的都是血腥暴力和復仇，第二段開始有了更多的人性，第三段更多對不同的包容，第四段的腦洞大開也是很有趣
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