有人记挂去拍梅的传记电影,看得到成片最基本的善意,并且让梅艳芳自己的影像与声音再次有机会面对大众。Anita会有小小欣慰吧。
其實啲分數係俾梅艷芳本人而唔係俾《梅艷芳》呢齣戲嘅,當然梅艷芳本人係一個十分好人啦。講返齣戲,似走馬觀花,好多重要嘅嘢都一閃而過,可能係關篇幅事啩,我就覺得關個導演事。梁樂民導演係做美指出身,根本唔駛擔心美術嘅問題,齣戲還原咗香港八九十年代好多場景,製作得都好認真。但係導演好似唔知點樣取捨,有啲嘢應該講佢就冇講(敏感問題係冇辦法嘅),所以搞到好似冇一個重心係入面咁。拍呢類型嘅傳記片香港導演都集體炒車,今次似係剪咗啲零碎片段拼湊入齣戲咁,最後睇咗下,齣戲有四個剪接師,怪唔知七國咁亂啦。王丹妮作為一個新人,佢真係演出令我信服(因為個角色唔易做),出年嘅金像獎最佳新人獎應該冇走雞。睇得出大家為齣戲都好努力,奈何能力問題,搞到最後有啲失望,有啲可惜😢。
万万没想到这电影主创想让我们磕梅艳芳和近藤真彦….十几年后重逢这种一副错过人生挚爱的情节营造大可不必,说是传记片连这男人的真名都不能用…
因为离2003年太近,还有许多在世人的影响,要避开一些艺人,所以也是局限之处。
导演编剧但凡多看几遍《波西米亚狂想曲》,也不至于拍的这么无趣,仿佛完全不知道观众想看什么。
一部平庸的作品,浪费了梅艳芳这个好题材,对其诠释甚至不如《女人花》的万一,而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想,“港味”到底是什么,最终觉得也许就是三个字:不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛,无不是梅艳芳对不如意的反应,而这不如意的本质,也许来自于繁华社会本身的空洞,宛如1920年代的《了不起的盖茨比》,以及1980年代日本的city pop,归根结底,是现代人灵魂的空虚吧……
人物浮於表(毫無靈魂的Anita)流水線的劇情也真的很難打動人 煽情全靠以前的素材和歌🥺哥哥葬禮的時候配樂一出瘋狂掉淚🥺😣但很無語的是矮化哥哥形象 電影里甚至看著有點懦弱 …梅姐也沒有大姐大的氣勢…各種化名不說還要給近藤真彥這個世紀大爛貨塑造什麼深情浪漫人設 我直呼🆘
女主侧脸梅艳芳,笑起来满岛光,真的蛮靓的。
认真稳妥的流水账拍法,也实在没有出彩之处。(江志强杨千嬅见面会)
女主侧脸梅艳芳,笑起来满岛光,真的蛮靓的。
2.5
梅艳芳曾说,希望歌迷未来在仰望星空时能想到那颗仍在闪耀的自己。这样一部不可避免选择最为安全路径的传记片,用甚至不惜美化“渣男”的善意照亮了梅艳芳的一生剪影。没有深度探究的“臆测”,扮相始终过于年轻化的主角在完成早期打拼及情路痴女外的表演时也显得勉强。不过,正如梅姐生前面对重挫时的隐瞒与“嘴硬”,未令苦痛挣扎减损巨星魅力的全片,仍将是她或许愿意看到的样貌。
香港后生已经唔识梁朝伟了,边个又愿记住梅艳芳。梅艳芳开口唱《心债》时我就开始喊,是站在结局望住起点。想起梅姐徒弟hcc唱的“若是没有这意外也许经已快乐地重回平淡家中等你”。两个钟看的非戏,是自己卅几年来时路的回望,尝尽了失意的我将一切都褪去,再到这风中心中竟仿似伤痕累累,但我信我会走得更好。
差一口气,但也瑕不掩瑜。想念香港,想去香港。
编剧对那个日本渣男可真仁慈,这份仁慈毁了这部电影。
水准之上的传记片,中国版波西米亚狂想曲。一个时代、一个地方的终结,现在都改叫大湾区了。
王丹妮行,刘俊谦不行(没有一点哥哥的神韵!…&戏份是不是有点多…?…虽然俩人好…
再过30年拍肯定不同。
两小时的沉浸式粤语训练。
90年代的香港好在哪?可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩:温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感,适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后,我觉得片方的用心,不仅在于对梅艳芳的尽力还原,更在于对那个特定年代氛围感的刻画,是如此传神。
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