我喜欢这一部导演比较直給的讲述方式，不像之前几部那么晦涩。但情感上我不太能接受：婚姻破裂+思觉失调+失业=坠入底层之后，社会还能提供这么多善意的兜底。中产阶级的体面确实是脆弱的，那些稻草叠加再叠加，突然有天你脑子里的弦就砰的断掉了，我经历过，所以知道生活没那么容易重建，再走回到普通人的生活轨道需要很多很多年。
去年这个时候的惊喜是《扎导正联》，今年这个时候的惊喜是《新蝙蝠侠》。等待五年的电影，开场的雨夜，直升机，探照灯，罪犯，黑暗，浑浊，伴随着《Can’t Fight City Halloween 》的独白是全片最惊艳的地方。可惜故事推进缓慢，却每次刚给出谜语蝙蝠侠即刻给出了答案，完全不给观众思考的时间。然而也是这种钝刀割肉般的惊悚与压迫恰好应证了弗兰克·米勒的那句话：“对我来说，蝙蝠侠从来不是喜剧角色。”
后疫情时代
万箭穿心后依然可以阳光普照，留下希望总归是温暖的。
浅焦大特写意味着“专业主义”：虚化周遭，以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头，我们就看到了这样的镜头，那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作，而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”，于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上，以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物，共同拥有着平等的关注，我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中，窥见一种珍稀的品质：民主，影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作！
毫无叙事节奏，无病呻吟就是无病呻吟，别强行关联其他了
看完之后，只对事件而非这两个主人公留下印象，尤其女儿的变化是异常割裂的……情感有了，载体却丢了，有些可惜，相较之下陈以文就完全难忘啊，我可太爱看他演戏了；在整体阴郁的调性下，有房仲boss和蛇这两场戏调剂，都是很不错的反转，是和观众做的小游戏；“以前碰到这种拖拖拉拉的人，排队排在后面，我都忍着，现在我不想忍了”
视听层面太迷人了，应该是电影语言最好的一版蝙蝠侠。红与黑的主色调，指向了蝙蝠侠内心的复仇欲与黑暗面。影片贡献了近年来最炸裂的一场追车戏，不过，这场戏只渲染了压迫感（倒立行走的蝙蝠侠），而故意忽视了其中的暴力及其危害。所以它暗含了影片的主题：用恐惧审判罪恶，一定有相应的代价。故事层面，马特·里夫斯借用新黑色电影的形式，打造出了一个上流勾结、罪恶丛生的哥谭。蝙蝠侠化身侦探，越深入真相，其正义审判者的合法性便越受质疑。从本质上看，谜语人跟他是一体两面的角色，同样以恐惧压制罪恶。影片结尾，大水淹没哥谭。蝙蝠侠擎起火炬，如同摩西分开红海，但却无可去的应许之地。这里是哥谭。
整部电影的主题色：蓝色。蓝色，冷色调，冰冷，人与人之间的冰冷。病的是肉体，更是人的精神。贾静雯演得很好。结尾温柔了。
6.0/10.0。确是温柔到骨子里的作品，尽管可能是过于绵软而无力的命题作文。从“提供精子的男人”这一亘古不变的渣男命题出发，贾静雯用自己的表演诠释了一位独立气质的职场女性是如何变得衰老脆弱的。令人欣慰的是，电影并没有落入父亲施舍的爹味窠臼，而是力图描绘出一股萦绕在多重精神压力下大厦将倾而试图重生的女性温柔，即使那位母亲一直沉溺于男人带给她的回忆和伤痛，正是女儿的决绝和母亲的优柔赋予了这股女性视角的对比力量。尽管平庸的镜头语言带着些许小布尔乔亚的坚毅式姿态，但环顾四周，以男导演的身份拍出这样的“意识”，华语影坛又有多少呢？
之前看了很多差评差点错过这部，整个节奏和氛围非常打动我。瀑布是因地势/阶层/心理状态之断裂而产生的高低差，但同时也是水流宣泄而下直至回归流动的平静——钟孟宏用蓝色滤镜做到了。
我看到一半就知道导演取材生活。
光的轨迹令人不安：危险的气味从黑暗向有光的角落漫延；侧光打在人物脸上，刻出一道明暗交界线；刺眼的强光如审讯般射出银幕，晃得我们睁不开眼，是搜证时的电筒、追凶时的蝙蝠战车、爆炸后的漫天火光、淹城后燃烧棒闪烁的血色。蝙蝠侠从黑暗中走来，却无力代表光，他在飞翔时失去平衡、肉搏时疲态尽显、暴怒时失去理智，而侦探的身份也只是串联起证据与线索，助谜语人完成一次案件重演。“犯罪动机”已不再重要，真正让蝙蝠侠痛苦的是他的“破案动机”，他以何种道德伸张正义，又以何种武器肃清犯罪。没有一个英雄能够代表所有人，蝙蝠侠与那些监牢中的罪人不过是光与无光的区别。光究竟来自哪里？在这个由真实世界的污点构成的虚拟城市，只有天蒙蒙亮的清晨能够给你答案。走出影院已近午夜，感觉自己也湿透了，路灯车灯太刺眼，由着冷风先把我吹醒吧。
怎么这么drama，弯弯电视剧即视感，所有的铺垫都是为了揭开下一个drama，妈妈突然就疯了，女儿突然就长大了，然后最后突然水来了就死了。还有台湾人讲台湾腔念台词真的是很怪，贾静雯还好一些，小静和精神病院那个女孩都是瞪着眼睛直视对面，语气四平八稳一字一字念台词，讲完毫无感情。
前半小时的问题在于，往一个诡异的方向用力过猛。
钟孟宏舒缓的镜头调度和影调，还是熟悉的叙事方式，但比较前作《阳光普照》，多了些刻意的痕迹，演员演技一言难尽，主题表达显得过于生硬，本该挑战大女主演技的戏，但贾静雯的表演没有层次，自始至终，显得有些怪异，说不上来的奇怪。在电影文本上，导演提示了三处“瀑布”，来照扣片名。第一处，是女主离婚后患上了某种情感障碍症，耳朵里不断出现瀑布的声音，而她也在努力往外走，寻觅声音的出处。第二处，是房子外罩扣的蓝色塑料布，墙皮整修开始后，阳光透过塑料布，照在屋内宛若置身于瀑布之中，成为重要的视觉表意元素。就像女主对前夫评价时那样说道，“感觉很压抑，很不舒服”，亦勾连了她幻觉中常出现的瀑布。第三处，则在影片结尾，溪水暴涨，上游无预告泄洪，导致女主的女儿被冲走，后被救起；明喻了身处生活之流，及无法抗拒的命运现实。
做父母真的需要能力，孩子不应该成为父母情绪倾泻的承受者。
最后人被救援上来那个片段很难不让人联想到三部曲的《红》。大概是寓意着“生活的希望”
892｜3.5，电影带来的情感震荡完全不是人物创造的，而是在情节和观众自身的经验叠加之中产生的。钟孟宏不会写人，他擅长的是捕捉一个个可能产生真挚情感的瞬间，但却对其视而不见，转而用情节上的突转来引导观众。
难得的直面疫情影响的电影，只是它可能没有钟孟宏的前作那么好，但是电影本身也不差。人心的病来自于疫情，就如同波米提到的，大楼维修时的蓝色罩布，可以视作一个巨大口罩，代表疫情对于人们生活的影响，无论生活上的还是心理上的——而这个人心之病，更来自于婚姻变故下女性的处境。
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