Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
皮克斯总是在枯燥平庸乏味的生活里寻找火花，然后点亮它，光芒照耀在每一位观赏皮克斯作品的普通人身上。皮克斯让我这类平凡的人知道我们有平凡的权利或者不平凡的可能性。
拖了快两年才看的影片。确实和评论说得一样，有抚慰到几分钟的心灵。但也只是几分钟了。
大部分时间我是不是也像joe一样看片追剧追番🤪最后变成迷失的灵魂？天呐，我只想每分每秒被有趣的故事麻醉上瘾🙃
哈哈反爆裂鼓手，支持我们的不是挚爱，而是生活本身。不过里面Terry抓人那段简直就是红辣椒再现
4.5分，不喜欢这个结尾。我认为“火花”是获得“惊异感”的能力，它们各式各样，是一种活下去的动力。孩童在成为成人前充满了“惊异感”，而成人渐渐感到失去生活的意义原因之一在于惊异感的消失，解决方案抑或是保持“孩童”状态，抑或是传递、交接的使命感。男主回去找22出于后者，但是结尾改变生命规则的上帝视角，与这套理论是不自洽的。
“灵魂是压不垮的，只有生活会压垮你”
一部完全拍给成人的哲学动画。那些你看不起的日常吉光片羽、琐碎小事、光怪陆离，就是活着的意义本身。没有目标 没有梦想，又 so what？生命中的“火花”，来自不放过每一刻去全情投入、悉心体验。电影构建了真实世界和彼端它界，以及两者之间的两处混沌之界，想象力飚出天际，是迪士尼皮克斯又一部传世杰作。
从生之彼岸的出现开始就已经再也抑制不住内心的惊喜，小声呼吸唯恐下次便成了啜泣。我也不明白为什么自己能哭的和经历过什么大风大浪的社畜打工人一样。是因为太优秀了我想找茬：22一点都不讨人厌好嘛！
「有时，我听风过耳，我觉得为了听风过耳，也值得出世为人 。」——佩索阿
每一缕秋风，每一片落叶，每一段旋律，这才是生命的全部。
一曲献给大苹果城的赞歌。这座城市的生活乱七八糟，但总有让你不经意间喜欢上的地方。现在看这种烟火气尤其想念。然而对于长期生活在纽约或者北京这种城市之外的人来说，哪怕是生活在波士顿，可能也没那么容易共情了。活在当下不是及时行乐，而是庆祝生命的无意义，也算是挑战了自我实现的神话和宏大叙事。然而真正的现实生活里可能也并不缺少发现美的眼睛，而是缺少发现美的精力。在影片中，异化的对象是偏执的精英，但异化的本来概念不是偏执，而是人成为糊口的工具，无意义也是由此而来。22代表了我们这些看破而困倦于现代生活无聊之中的人，但地铁里那些双目无神的打工人，他们未必就不懂得坐在街角看落叶的美好，也未必就该被当成不懂得活在当下的反面典型。PS. 纽约尼克斯梗太损了。PPS. 最后22好像落到四川去了…
感谢还有Pixar。法克2%的排片率。法克劣币晴雅集。
好治愈呀，最戳的是那些脑子里只有目标的人其实是 lost souls。所谓的 spark 并不是人生目标，只不过是让你愿意尝试生活的 last mile 罢了，人生哪来的那么多精确又决绝的追求。前半段 22 的心路历程和我始终想不到以何种形式呈现的胚胎选择权桥段有点像哦
从小被教育做人要有理想，是不是没有伟大的理想、激情的兴趣，就不配一张地球通行证？四季的吉光片羽、万物生灵与感官产生的化学反应、细微到舌尖碰到一支棒棒糖的愉悦，都是我排除万难活着的理由，为什么这不能是平凡生活的英雄梦想？
去的影院不好，3D太暗，最后看得我有点头疼。
这是一个钢琴老师和没有名字的22号的故事，令人想起1900。
“你们这些人，总是去喜欢寻找生活的目标和意义，你们活得太累了。”
每一缕秋风，每一片落叶，每一段旋律，这才是生命的全部。
你明知道他在说教，在给你熬并不高明的鸡汤，但是呢，丧丧的我看这个还是感觉很治愈。为什么人生一定要有目标，为什么什么事情都要有意义呢。庆祝无意义。
“你们这些人，总是去喜欢寻找生活的目标和意义，你们活得太累了。”
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