《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
诶 这个和Swan Song哪个早呢 连续两部基因复制人的电影
觉得挺悲哀的，女主很可怜。虽然活了，到还不如去死。
导演太贼了，故意留下既像本体又像复制体的线索，让你自己琢磨。
本体为了活下去，虽然付出很多努力，却唯独少了脑子，然后就被有心机的复制体在决斗场外搞死了，绝对是含恨而死。
克隆体其实和本体无论外形还是性格都是类似的，她出生的那天就知道自己必须比本体做得更好才可能替代本体。所以对男友温柔，主动讨好母亲，更注重仪表礼仪。从两人徒步本体训练一年都跟不上克隆体来看，克隆体的锻炼绝不比本体少。她的大哭，是因为所有的努力都是违心的，她和本体一样不想一辈子只是活成别人心目中的好人标准。转盘路上，不会开车的她连逆行都不明白，也许她的人生，根本就是一种知难而上的逆行，无法回头。
比较倾向于本尊终结了克隆人活下来的结局，反正无论如何还是一样痛苦
难道不是本体杀了克隆，然后假装克隆假装本体吗？
感觉回来的应该还是原身吧，看她对于母亲跟男友的话的反应，应该是讽刺他们知道克隆体要毒杀她的内情，都希望她死，而她只能继续假装克隆体活着，可悲
本体应该跟医院医生决斗，赢了的话，由医院支付复制体的抚养费
不过复制体鲜少有情绪波动，所以我更倾向于本体活了下来，也可能是我主观上更希望本体活下来。
不知道克隆人在木屋里说的重复人生是不是真心呢
学了一个月的格斗术、杀人技巧没用上。
和《人生切割术》有异曲同工之妙，少拿自己身体开玩笑。
全是讽刺 都能造克隆人了 结果女主还能被误诊？复制体这讨好型人格搞的都希望女主死 这看着太扯了 这法律也牛逼 还决斗 可以 真敢编
开放式结局，但活下来的不管本体还是复制体又有什么区别
结局不用猜，本体胜。为了欺骗母亲和丈夫又要演得有点像复制体。
没啥意思，晦涩难懂，人物都不好看，剧情也很荒诞。
本来以为是复制人活了，看评论发现竟然是女主活了
好看！电影整体风格很统一，一律面瘫脸，一律冷清没有感情，就连替身也是半死不活的，最后开放性结局让人有所讨论，多一星星给“星云妹妹”
喜欢第一和第三个故事，前者是对未知的恐惧慢慢探索，最后来一个柯南伯格式的身体恐怖，而后者也一样是以身体恐怖继续延展，恐怖的地方不在于形象，而是那个异化过程。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
