“开始是结束的开始,相遇总是伴随着离别”。她看到了爱情的死亡,于是他顺应了爱情的结束。坂元在「四重奏」里写道“夫妻是可以分开的家人”,那我想是否可以说“恋人是还没结婚的家人”?不用去承诺遥远的将来,不用婚姻孩子将彼此捆绑,让所有被电影小说漫画音乐游戏填满的日常一如既往,所有的合拍与默契仿佛初见时那般得以延续,所有的对话不用小心翼翼,所有的心动与笑容都自然而然。想两人穿着帆布鞋,在夜晚的行人自助信号灯前,或者彼此手机的取景框中,以及经常一起去的面包店里,感受与经历这种理想又纯粹的爱情-这近乎被谷歌地图拍摄入镜同等概率的奇迹。
作为中年大叔也被感动了……想推荐给身边谈恋爱的小朋友们都去看。这个电影应该放在情人节给年轻人看,恋爱嘛,总有分手的几率,但重要的是,怎么度过那段美好时光,以及怎么说再见。(日本人太会拍这种电影了,摄影美术剪辑表演每一个细节都又准确又美。)
我感觉男女主角不是一类人啊,男主是个狭义上的文艺青年,在于他观赏且创造自己的文艺作品,女主是个广义上的文艺青年,她是影迷+书迷+博物馆迷的混合体,按照常理,他们的品味不太会那么相似,然后我也没看懂他们为什么要分手,like我也不是很懂他们为什么要在一起,比如我看到一个和我过分相似的人,并不会心生好感,我的想法是,这人是不是个神经病,因为有些事情发生在我自己身上可以,发现在别人身上就不行了,就是这么双标,最后感觉几套房子里的室内装修都不错。
这大概就是大部分正常人的爱情吧,如花束般
文艺青年的爱情,他们在一起的原因,也是他们后来分开的原因。
我们总以为看同样的书 展览电影 就是契合 其实只是聊得来罢了 我们在彼此身上进行情感投射 互相提供价值 真正到互相理解 是对三观 人生态度以及持续改变的一致性 是彼此并无经历 但能互相感受 到最后 他们丧失了彼此感受的能力
用编剧的方式来分析两性,男人是结构型动物,女人是节拍型动物。所谓结构型,就是建立框架,厘定故事走向,职场从新人到课长到主任到经理,慢慢有钱慢慢有房有家庭。所谓节拍型,就是两人新意互通的状态,我喜你喜,我悲你悲,到一家面包店的倒闭,到性生活的频率。在男人的结构框架里,他可以容忍女人节拍的不一致。女人则希望男人节拍一致,她或可容忍结构的变化。
但即便故事没有走向另一种结局,
既然“爱在”系列没有第四部,那么,我愿称这部电影为《爱在电车末班后》!
既然“爱在”系列没有第四部,那么,我愿称这部电影为《爱在电车末班后》!
文艺青年的爱情,他们在一起的原因,也是他们后来分开的原因。
太好看了。或许生命本身就是没有意义的,皮克斯的动画总是能触到内心最真实的一块。笑点和泪点都恰到好处。火花是想要活着而不是活着的意义啊,哭的我…吐槽排片太少了,以及中文配音的歌一言难尽…下次要再看一遍原声的。
四星未满。哪有从头到尾都与自己完全合拍且步调一致的人?如果只因喜好完全相同而在一起,其实只是肤浅地爱上了镜像的自己而已吧。
1.开头幻美得如同糖水片,但之后现实的渐次侵袭则让一开始便是顶峰的爱情遭致温水煮青蛙式的逐步崩解,从而呈露出无可奈何、无可逃避的人生本相:在时间之流中,唯有无常和变化是永恒的,一如面包店的倒闭、乐队的解散、连载的终结与朋友的猝逝。2.将日本近年流行文化大量编织入叙事中,而社会现实性亦体现在对社畜打工人的生存描摹中:被社会侵蚀,被生活捶打,被工作蹂躏,终至失却纯真。3.麦说自己的人生目标就是与绢维持现状,殊不知这却是人世间最难达成的意愿之一,两人最终的分道扬镳实质上也源自他们的“成长发展”步调不一致,遂渐行渐远,而拒绝妥协,自然相见不如怀念。4.菅田将晖与有村架纯表演绝佳,轮回&求婚&挥手的收尾极妙,本片唯一缺憾是视听不够电影化。5.押井守、牯岭街与阿基。6.按钮式红绿灯,天然气罐,街景地图。(8.8/10)
就怕一个人没变,一个人已经变了
算盘计算器好评,Terry太好了,工作认真负责,能力强,反倒同事都在和稀泥(
-她会不会只觉得我们俩聊得来
男主可塑性非常强,很有质感。
big卡司+normal爱情+emo观众=8.7分纯爱片
比豆瓣男友变成知乎男友更痛苦的,是发现知乎男友透过泪光倔强地折射出了豆瓣男友的影子。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved