少年张君宝(万梓良 饰)原来是少林寺的打杂僧人,虽然一直向往练武,然而每天接触到的都是些洗衣、做饭的杂活,令君宝一直郁郁不得志。一次偶然,君宝因触犯少林寺寺规被赶出了少林,君宝发誓一定要练好武功、出人头地。离开少林后,君宝一次偶然机会遇到了奇人陶石麟,在他死缠烂打之下,石麟终于同意收他为徒,从此,君宝就住在石麟家跟他学习武艺。
石麟的养女彩衣(米雪 饰)见君宝老实忠厚、英俊潇洒,对他芳心暗许,处处帮助,而石麟表面对君宝十分刻薄,彩衣处处护着君宝,爱情在两人之间慢慢滋长。石麟吩咐君宝炼成用手将抛起的豆腐接住的本领,然而,豆腐实在太柔软了,每次君宝都把它捏碎。君宝一直苦练而不得法,甚至想用诡计瞒骗石麟。随后,石麟又安排他去弹棉花。君宝在弹棉花时看着飞舞的棉絮,终于领悟出用手接豆腐的诀窍。之后在挚友空明和尚(曹达华 饰)的点化下、君宝终于悟出“以柔克刚、后发制人”的道理。
这时,小王爷爱上了彩衣,而彩衣却与君宝私定终身,故因爱成恨;同时,郡主美妮(米雪 饰)亦因爱上了君宝无奈他已有了彩衣,也因爱成恨。小王爷和美妮开始了共同联手对付君宝和彩衣。
蹩脚的游子怀乡,拍个情怀罢了,所谓乡愁,真看不到。
虽然有着一个沉重的时代背景,但片子显然融入了更多儿童视角的单纯美好。父亲母亲的形象选角俨然是偶像派的。黑白画面也是那么的细腻干净。
C. 想要展现孩子眼中童年滤镜下的世界,却只会像赶场一样堆砌技巧,直到糖衣厚到消灭了所有质感。炫技炫得像一部韦斯·安德森的半成品,又无法做到人家的极致和精美,最后只能是不上不下割裂紊乱又时刻招摇到惹人烦的空壳。
for the ones who stayed
可以不喜欢,但一些评论的无知让人遗憾。
做作,溢于言表的做作;明明是标榜私人的回忆,却非要不自觉把故事丢进大历史中并试图扩大,从而获得一种参与历史的虚荣,又何必呢?外加做作的影像和音响。只能说是看了卡隆的电影就觉得“我也行了”,肯尼思·布拉纳大概是好莱坞最人缘好也最自恋的导演了。
肯尼斯布拉纳版《鸭先知》,献给儿时自己的回忆录,私人滤镜是真的重,估计这也会是他最高水平的作品了。画面一流,许多构图非常精美。爷爷奶奶演的精彩,爸爸妈妈颜值很高。小男孩的表演跟演冬冬的韩昊霖差不多。
Go! Go now. Don't look back! 结尾朱迪丹奇喃喃自语目送一家人离去,电影酝酿已久的乡愁也到了高潮。但也许是那段北爱宗教暴乱的历史过去沉重,削弱了主题,特别是从孩子的视角看许多桥段设计过于刻意,太像舞台剧不够自然,感染力欠缺。不过,诗意的摄影加超赞的配乐,以及演员整体在线的演技,还是值得推荐。最后,豆瓣评分这么低,难道观众口味都喜欢国内院线电影了🤮?
一些片段的剪辑速度似乎与画面构图有仇,摆出如此精致的构图,还没来得及仔细看,剪辑很快切到下一个画面。同样是小孩子的视角,以告别和成长为主题,这么对比《八月》真棒啊,声画都有雕刻时光的味道。
3.9 《罗马》的黑白好歹是精制品,以至于痛苦被掩盖了,这里的黑白就是仿制品,甚至带有化学毒性。至于悲痛?已经不需要颜色来插手了
洛哈特教授版《罗马》,故乡与童年牵扯着每一个人,在纯洁的孩子间的爱周围环绕着成长的二元论。可惜太急于叙事,缺少情绪晕染的瞬间,直到最后那个慢镜头与几句寄语,诗意才缓缓流露出来。
每一首都那么应景又动人心弦。笑、泪、爱、离别都揉进了琐事里,这是导演童年的创伤,也是他在这个分裂混乱冷漠的世界里,送给观众的礼物。那份浓浓的乡愁,对故土的依恋,对往事的回忆,以及电影带给自己的幸福感,却永远不会褪色。
最后居然还“献给留在故乡的人”“也献给外出的游子”“以及迷失了自己的人”,这是拍电影,不是写散文诗!
喜欢孩子和他的爷爷奶奶在一起的对话!画面很精致,但总有种在滤镜下画面有点奇怪的感觉! 老人看着看着自己的儿孙们离开贝尔法斯特:go, go now, don’t look back!I love u son ,萌生出一些感动!其实我们的一生一直都在告别!
漂浮的情感,Too much songs。donan的男配Buzz我不懂。
写散文能不能也真情实感一点啊
肯导又没到总结人生的阶段,急吼拉吼。好处大概是有机会看到爱尔兰演员们用爱尔兰腔讲话。
Judy Dench太会演了,饱满而复杂的情绪藏在她的眼睛里、背影里、甚至每一条皱纹里,是一拉近特写镜头就想流泪的程度。
“我曾经认为可以直接进入荧幕,去看看那些奇怪的地方”
电影本身讲述的是一段历史。透过小男孩的家庭,可以看到当年北爱尔兰天主教与新教之间的冲突。同出一源的宗教信仰居然可以仇视成这样,的确令我很难理解。可能这就是欧洲从未真正统一的原因吧。
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