被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
因为生活一切照旧，假如是本体活下来，只不过是继续延续这种完全无望的生活，假如是替身活下来，也只能去顶替本体原来生活的轨迹，真就无趣又无聊。
当自己克隆自己用来替代不久于世的自己时，自己又不会死亡，造成的困扰。2个自己的心理状态的变化。
竟然很黑金属！太闹了哈哈哈。还是Jesse Eisenberg练防身术更好看点
关于克隆体的主题电影，可谓多矣，但本片拍出了新意，克隆体设定为不是像一般片子描述的那样，克隆体只是一个工具，而是在一定条件下，本体和克隆体必须公平决斗，胜利一方才有资格活着。本片还有一个特色是，语速对白极快，令人不禁怀疑是否1.5倍数播映，女主绝大部分的时间的面瘫式表演和电影怪异的“丧”风格很匹配，但电影也不缺少幽默搞笑的桥段。
先跟你说好，吃完法餐回来我们可能要那个. 可能有点吵. 你必须谅解.对你死亡你有什么新消息
感觉最后活着的如果是本体，暴风哭泣更有说服力。但是本体的话，最后环岛逆行又怎么解释……
笑死，Mr.Edwards那段女看护跟尸体对话堪称本年度最爆笑镜头了
白瞎了小粉了
短篇版《黑镜》。主角苦练格斗一年，最后被克隆人阴了。原来克隆人练的是智力。
都认为复制体是个独立的人了，还要求本体提供经济支持?训练了一年女主为什么要对复制体心软呢啊啊啊，无法接受，那一枪打得超好，要继续杀掉复制体的话绝对能成功。毒死了本体还要成为名正言顺的本体，替代了女主放弃的旧人生，那就好好做一个好女儿、好女朋友呀，哭什么呢哈哈哈。
完美诠释“假作真时真亦假”的电影，没有之一。同样的设定，比《天鹅挽歌》更残酷，也更现实。
难道不是本体杀了克隆，然后假装克隆假装本体吗？
感觉最后活着的如果是本体，暴风哭泣更有说服力。但是本体的话，最后环岛逆行又怎么解释……
3.5 得绝症死前贷款造了个克隆人续命，然后让它继续还造它的贷款，设定有意思又搞笑，不满意可报废或当它有了独立意识就决斗只能活一个，看着它替代你的一切人生、父母还有伴侣，而且他们还挺开心的……现代生物科技真特么荒诞讽刺，社会伦理关系终将日渐淡化，人类越活越作的征兆。
电影院打卡。确实有的地方有点惊悚，但整体来说是一种黑色幽默的调调，前半段有些笑点，我还挺喜欢的。结尾是开放结局，也可以理解这个设定，但是总觉得差点意思，没有看到我想看的场景。
活下来的肯定是复制体，这一层无趣的反转并不吸引人，真正吸引我的是导演所讽刺的，“你是谁不重要，重要的是别人需要你做什么”这一厌世价值观。自家人居然和复制体一起设计毒杀本体，而复制体活下来后却也深陷于本体无趣的人生泥潭，与爱人貌合神离，不接妈妈的电话，谁活下来有那么重要吗？
加长版《黑镜》 对于一向爱看重口和恐怖一些的我来说居然还挺喜欢 挺有意思的人联片子 为什么评分那么低？
本体太容易轻信别人了，复制体好阴险，不过最后她也过得不开心，让我意外的是男友和妈妈竟然真的更喜欢复制体。
变成一个半小时短片估计效果会更好。有点《黑镜》的感觉。
赶脚是《天鹅挽歌》的续集，把一个探讨人生人文情怀很深刻的电影狠狠的黑了一把，挺有意思的，《制毒师》那小子没白教她，只不过这个糟糕的人生又要继续。。。
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