本届北影节字幕员最省心的一部片。一度以为字幕员趴桌上睡过去了~
片子最大的败笔是虚焦!虚焦!根本不能当风景片看,从第一幕画面中心就是虚焦的,后面每个开阔山野场景都有或近景或远景不同位置的虚焦,眼睛不断收缩调整还以为自己的眼睛出了问题就很难受!片子内容还行,到达洞的终点,牧羊老人的生命也走到终点(不过嘴部还在微动就很破坏观感)美嘉一号厅屏幕右上方有一个小蓝点越注意到越注意到,一度以为是摄像机鬼影想着这也太业余了…倒也不闷开始铺垫阶段比较催眠不困也给整困了。这洞到底也有充足氧气有点不可思议一度为队员担心,摄像机机位存在感让人出戏。美嘉前排地下身能感受到微微的风,在洞底匍匐的画面有了略微妙的4D感
没有一个废镜头,每一个镜头都有新信息,每一个镜头里都在做纯视听情境的叙事动作。探一个洞穴,观一个生命,洞的尽头到了吗?生命到尽头了吗?仅两个疑问去推动紧随凝视,去做互文与观照。
大银幕看很震撼,没有几句字幕,处处在捕捉光影的变化
小鸟和羽毛声音一出来我就/// 主cp跳着看完了
北影11#6啊太牛逼了!全片不超过十句对白,但后半部分特别抓人。太舒缓心灵了。一个人683米的深洞扎进了平静的乡村,周围全是牛脖铃的声音和山间不时的气候变化。到洞底时,老人也死了,那是城市的代价。
感觉和看漫画是两个感觉
不想那么多隐喻,仅是为了纪念人类历史上的一次壮举,拍村庄和风景让叙事没那么单调,有几个大画幅超美!为了知道机位是怎么安排的还有结尾云雾是刻意还是恰巧,要找些幕后故事来看。#BJIFF
洞里每天都在往未知探索,洞外老人缓慢走向死亡。结尾洞的画很妙。@11thBJIFF三里屯美嘉
#2021威尼斯主竞赛# 观影过程中不时联想到R&M Episode Anatomy Park:牧羊老人的身体具像化为洞穴本身,不断深入黑暗阴冷的深渊探照与医生检查老人眼睛的灯光形成了蒙太奇的关系,地质探索某种程度上也是对人类内心世界的探索。现代文明与古老自然的平行相向,燃烧过后的灰烬与见底的洞穴力证了万物生命的同一归途。电视机里的摩天大楼似乎是柏拉图式的洞穴之喻,究竟哪种影像才是惟一真实的事物呢?
有被感动到()剧场版去掉阴影下巴真的好看太多了,以及看完很想去西班牙()
制作依然精美。
【IFFMH】适合沉浸式观影,没在大银幕看还是不打星了
剧情好尴尬 画风突变就注定是所有剧场版的命运吗
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
绝了。每个静镜头都把色彩、光线、构图以及声音组织得那么好,尤其喜欢队员在教堂里和耶稣像一起沉睡那一幕。还有一些刻意但巧妙的对比:摩天大楼与自然洞穴,山野的明亮宽阔与洞穴的幽暗狭窄,以及最后探险的结束和生命的终止。想问:洞里的足球捡出来了吗?
一直在一起幸福下去!
就是跳舞的动画略有点尬,不过脖子下面的黑线终于去掉了,谢天谢地!
这部有关空壳人的台词说得很精彩,也阐释了一种美好爱情的存在期望和意义。
制作组不会画动态是吧。我还指望着会有个冰尤一样的张力动态场面呢,结果跳舞跳了个寂寞,全片最重点的画面就这样糊弄过去了。
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