被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看到亞特蘭大殘奧以及和火車賽跑的時候腦袋麻了，會有較強帶入感，整體劇情笑中帶淚，感覺是近幾年港產片中的佳作，整部劇最大的Bug是吳君如，他兒子從出生到2008年演員都換了四個，她卻一點變化都沒有，所有的線處理的都還不錯唯一一個同工同酬的坑沒有填上，題外話殘疾運動員的確太慘
豆瓣评分现在怎么了，一部6左右的片子怎么能到7….
这是部标准的悬疑片，中规中矩，就算有点刻意（比如范伟问窦骁，张颂文是谁），那也是国产片的样板。也就不如心迷宫闯入者等了了数片而已。
基本上是在玩信息不对称。二人组登场之前都还有些意思，圆的也还算合情合理，可是二人组登场后，这TM啥玩意呀，就如同耍观众一样
整部电影的节奏把控非常好，张弛有度。配乐大部分时间突出对白而留白，在需要的时候音乐响起得恰到好处，瞬间提升紧张程度。慢镜头的运用和类似唐人街探案的爆炸长镜头的运用，也在紧张剧情发展过程中带入一些轻松和喘息。
【4星】所谓的“神奇”，不是拿不完的冠军金牌，不是破不完的世界纪录，也不是可以过活余生的广告费，而是与自己不公的命运握手言和、创造比正常人还要辉煌的人生奇迹，站在终点处的，永远是不离弃的爱，吴君如值得金像奖提名，梁仲恒更值得，为他们开心！
无功无过的一部电影，里面有一些很经典的港式笑话包袱，很多镜头拍的还不错，蛮有意思的。算是近几年香港为数不多的静下心来踏踏实实的电影。
中规中矩的悬疑片，范伟是被小品埋没多年的影帝级演员。
这里的闪回手法无外是叙事视野的拓观，有很多片子可见。剧情不错，密闭空间的解密，沉浸感挺好的。
一条跑道上的完整叙事，还挺惊喜的。今年看得港片不多，但着实厌倦了西九龙重案组和毒品罪案调查科里的那极位60岁就业的影帝排列组合了。
完成得不错，大概是最像大陆片的中国香港电影（少年的你除外）。煽情或许密集，平均是五分钟就让观众掉一次眼泪的那种。奥运精神好伟大，连我这种几乎不运动的人看了都跟着热血沸腾。吴君如演得可真好，真是不可多得的好演员。
妈妈也可怜，一路走来真的很不容易555
三星半。非线性结构的悬疑片。范伟演技没得说。窦骁算是个惊喜。
总之看的时候觉得编剧真是个人才啊！回去关注起来，片尾字幕出来我人傻了导演编剧都是一个人，甚至他还是摄影指导，兼任三职！刘翔导演牛[赞][赞][赞][/cp]
一部酣畅淋漓的悬疑电影。
文本层次稍显贫乏，部分段落重复闪回剪辑拖泥带水，大概30min就能概括的故事容量，尽管形式上用了诸多巧合与设计推进。论以非线性多视角花式解构黑色幽默，还是宁浩玩得最溜。
搁五六年前，这种反转再反转，悬疑，密闭空间，小成本黑色幽默，我还觉得新鲜，可是看多了，就真不新鲜了，范伟、窦骁表现是不错，其他演员也很卖力，但掩盖不了剧情硬伤，逻辑也站不住脚，明显一群老戏骨捧刘姓导演，我记得分数会往下掉，个人打6.5分，算给多啦。
虽然算不上十分惊艳，但是还算是挺有趣的，就是整部电影的氛围都比较荒诞，毫无真实感和紧张感。
感觉会好看，吴君如果然很适合温情电影，演技很好，但是剧本差一点
当你看到后面得知生意是指贩卖儿童时，再回过头来看张总叫老李（范伟）把生意告诉马明亮那段，你会觉得很无语，这种事是可以开玩笑的吗？
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