年度十佳候选。时隔整整一个月,再次和华金在银幕内外相逢,依然会感叹他的美丽和表演的真诚(感觉好像在为以后带小河做准备LOL)。有些不同寻常的公路片,大小男主的主线、兄妹or姐弟关系的副线、所有小孩子的采访内容,三部分自然流畅的结合。很喜欢用不同书本的内容作为旁白来插入副线的剪辑。摄影完美,原来是《婚姻故事》《宠儿》《我布莱克》的摄影,虽然看不到华金眼睛的美丽颜色了。A24 yyds,但是都2022了你们宣发到底能不能卷一点!
简洁的故事,甚至没有故事。用镜头的语言表达情绪氛围,不过度依赖文本。嗯,这是电影该有的样子,久违了,真舒服。
是那种没有剧情的聊天电影。开始还觉得有些无聊,越看越喜欢,看到最后又哭又笑。这世界让人困惑,你不好也没关系。
第一观感是,为啥人小孩已经能做到对未来有这样独立自主而带有强烈社会责任感的话语,侃侃而谈,自信沉稳,满满小大人姿态,这是差距,跟文化有关,外显、热情、直接表达喜怒哀乐。
喜欢导演关于父母子女的很多观点,导演也是个温柔的人啊。并get了其中一篇关于母亲的论文或书。采访孩子的段落应该都是真实的吧,孩子们的表达很纯真深刻。对比那个时候的自己简直是个SB,当然现在也是。
纪录片的部分 和真实的部分 都好喜欢 真实前进的节奏 认真的反思记录 平静快乐的思考 每一代的小朋友们都在变得越来越厉害啊
最后叔叔在给小男孩录音的开头介绍里,把自己戏称为莫扎特也很妙!换句话说,将城市、个人生活中无意义的繁杂噪音与人的有意义的具体话语糅杂在一起时,也是某种当代“音乐”的谱写!
华金的声音让这部电影很温柔,小男孩也很可爱很灵,灰色的城市画面和镜头让我总是不自觉的走神。知道是好片但爱不起来系列。
太温柔了,喜欢小朋友的灵魂拷问,还有凤凰叔的声线。parenthood真是又难又值得。2022.1.8想LA的沙滩,想乱糟糟的纽约,以及未曾去过却一直想去的新奥尔良。
以儿童为中心的具体生活,它向我们展开的过程中揭示了属于真实世界的根本命题,死亡、离别、爱。同时夹带着对几个城市的凝视、对人类未来的信仰。非常喜欢。
采访和对话铺满 但异常流畅 那段杰西讲述他眼里的妈妈段落 是我看过最好的
今夜月色真美。
温柔的华金,也穿匡威。我也觉得没必要用黑白,并无更突出的表意。
这种片子才是真正的保守,只可惜我们国家的sb观众和没文化的影评人把一些不是保守的东西认为是保守。
“I love you”
不似《婚姻故事》般热烈,不似《海边的曼彻斯特》般阴郁,不似《废柴舅舅》般搞怪,两个怪胎的相互陪伴,这是再平常不过的剧本。
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物,是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影,或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度,过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观,因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计,甚至有了一点是枝裕和的味道,用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造,在全片其实并没有什么弧光,人物最初形象就不清晰,最后和侄子相处产生的改变也并不突出,同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出,导致很多时候更像是一种公益片质感,采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
要是关于孩子的采访部分真的套拍了一个纪录片一定会更有趣
采访里非演员孩子的叙述,其分量是片子本身无法承受的。电影的轻快和随性托举不起生活在真实世界之下孩子们面临的种种问题,从而让采访片段和情节本身脱节了
声画分离、跳切的手法有种马力克的味道。节奏舒缓,对人物的刻画非常细腻动人,看完觉得时间过得真快。有时候你觉得小孩(他人)不可理喻只是因为你没有心平气和地站在他的角度去考虑和感受,坚持真诚、温和、耐心对待身边的人,你会收获同样的关怀。临近结尾的两场戏戳中了我,想起了之前被坏情绪压得透不过气的自己,潸然泪下。其实很多时候我们只需要承认自己不开心,合理地发泄一下,给堵塞的心灵开一扇窗。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved