想不到2022年的电影还可以有这么传统又温馨的剧情(整个片子都没有什么大情节,但好喜欢这个80s的流水账)。看完循环Joe Dassin。
它发生在1980s,也发生在2020s。
深蓝色的夜幕、天台上梦幻乐园般的柔光、八零年代质感的巴黎日间街景和音乐,带出光影下的生活碎片,还有人物情节情绪流动。是人生的过客还是常客并不重要,只要在那一刻拥有“有你们在场的快乐”,非常抚慰人心。夏洛特甘斯布的角色和她的声音,柔软敏感细腻包容,太迷人。
好温暖的一个母亲角色,温柔、善良、柔情、坚强,一切关于母亲美好的词汇都可以用在她身上。
1. 电影拍得非常温柔,人物彼此取暖,用时间平复生活的伤口。但拍得不够精确,过多的情绪淹没了生活的细节。2. 影像风格上很出色,光线表达出了巴黎的夜与日,暗与明,记录影像的穿插,似乎让人回到八十年代。3. 电影不仅表现了巴黎的城市景观,还突出了公寓的空间,楼上的小客房虽然与楼下建立了联系,但终究在家庭空间之外。4. 搬家代表着一段时光的过去,打包行李和记忆,母亲送给儿女的礼物成为了公寓死亡的遗产。
非常温柔细腻
#Berlinale Competition# 《宝石长袍》看了半小时放弃了跑来看这个,真好看啊,气质特别迷人,一会就给代入进去了。温柔静谧的夜空,行色匆匆的旅人,80年代的巴黎,虽不曾至但心向往之。一个普通家庭、一个平凡女性和她周围人的故事就这样缓缓流淌,淡淡的轻轻的,所见之处尽是导演对历史还有电影的感伤怀旧,演员好,音乐品味也好,希望有大奖啊!最后妈妈送给孩子礼物那段直接看哭了,想起我妈妈以前也有写日记的习惯,她告诉我,在认识我爸之后,她发现记录的都是伤心的事情,于是就不再写了。我没有看过她的日记,也不敢看,或许是我还不够勇敢吧。想到这里,再看到电影里的情节,就情不自禁地感到难过。
既去年有人把伯格曼当工具人之后 今年侯麦也没幸免。
Utopia ou d’ailleurs
淡淡地,八十年代巴黎好人的故事,自然地,苦乐生活,老电影,舞姿自在,壁花少年,梦想,尊严,巴黎夜未眠,真情永不散。
一开始以为是后68时代的伤痕文淆,后来发现其实无关时代(哪怕导演刻意加了很多有时代气息的东西),每一个有创伤的人都可以写出自己的伤痕文淆,而深夜电台就是这些旅人们汇集的地方。白天黑夜交替,聚焦于离异妇女的家庭生活和事业,流浪少女的刻画有点加了怀旧风的《猜火车》的感觉,全片最暖的地方是四人伴着Et si je n'existais pas的配乐在家里跳舞。
第一次是偶然,第二次是巧合,第三次是宿命,感恩遇见
如果没经历疫情,我不信评分会这么高。人们怀念疫情前的世界,怀念鲜活热烈的生命体验,怀念人与人之间真挚的感情。通过《圆月映花都》的片插试图去解构巴黎人的情感和生活,复古调调十足。有多少人喜欢,就有多少人无奈。
不同阶段有不同的美,“我们都是孤独的夜旅人,在城市的角落行走着。”纯粹享受这种被音乐和电影包裹的感觉,抚平内心的焦虑。
我不知道是感动还是因为影片的质感还是什么,伴随着那个音乐,一直哭一直哭
很舒服的电影,是不喜欢家庭/亲情片的人(比如我)也能接受的家庭/亲情片。看到他们进电影院银幕上放是侯麦的电影,那一刻我真的好开心好开心。
4.5 弥足珍贵的沉溺体验,在浮光掠影中走向隐秘目光。柔软梦幻的晨色与消落定格的黄昏同样美丽,昏睡的巴黎总在深夜释放它的鬼影,时间的裂痕总是在脆弱思绪处延续,历史的幽魂在记忆中形变。天际线的轮廓在每一次对话情景中浮现,电台广播的波段俘获了街头旅居人的茫然,灿烂的迷影回忆如塞纳河上的粼粼波光点缀着浪漫。话语的秘密似乎变得不再必要,诧异于人们是如此坦然诚挚贴近着彼此,迷途后的流放终究惊醒了反叛者静谧的惶然。一部如此朦胧迷人的城市电影,复古恍惚的进行时投射,它的美属于每个曾游走飘荡的眼睛,属于每个曾渴望占有夜晚的“我们”。尽管旅途随故人散去,喧嚣白夜不再拥有私密慰藉的契机,但烙印在瞬间的欢愉与孤独总是会在未来的情景中留下线索,成为不愿闯入的经验永远根植在下一段旅程的开场,照映着这片时空存在的绚烂。
’会有别人眼中的我们。那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房间里的旧镜子上,那些脆弱的阴影。‘
淡淡地,八十年代巴黎好人的故事,自然地,苦乐生活,老电影,舞姿自在,壁花少年,梦想,尊严,巴黎夜未眠,真情永不散。
也许抓到了一些80s巴黎的神韵,但更多依赖于表层符号和技术手段来实现,故事则过分温柔、平滑到近乎失真,恍如听了首流水线制作的梦泡。
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