被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
灾难mix喜剧有点创意的。看腻了悲惨灾难剧，来一部清奇的喜剧挂也别有一番风味。虽然新买的房子塌了着实很惨，但是李光洙的搞笑举止让我真的同情不起来（太搞笑了）！！拉到影片最后二十分钟，此时此刻119还没有成功的下到天坑🕳全员开始了自救行动。只能说蛮佩服韩国这个布景的，很逼真，很牛。
与其说是灾难片，不如说是搞笑片。片子的大场面实在太少了，更多的是斗嘴和使绊子。
当灾难片披上喜剧片的外衣，这种谜之操作也随之变为了一种灾难
如果这种剧本是李光洙专注演员的方向
欢乐型灾难片 天坑的设计有点意思
災難片但不能用常理觀看...要用腦洞大開的設想去看..有做到緊張感..但老婆婆的那一段就顯得有些雞肋 強行加諸感傷但又不夠 不如保持黑色喜劇風格 以娛樂片來看整體算及格
节奏太慢是这部电影最大的问题，前半段的笑点密集，后半段开始气哭牛顿和剧情俗套，这种救援队要是在中国可是拼命式救人绝不会如此老实的在地面老张，大结局孩子没入镜、后续交代不清楚，开头慢结尾快，这剧本开的是酒驾车吧。
为老公光🐷多加一星！而且车婶演技真的绝了！
韩国最会开车的男人是谁，李光洙啊！难道是我？
以災難喜劇來作為挑戰似乎有點失手，不光是電影中段有些冷場，全片缺乏能讓觀眾入戲的現實感，有如此有趣的題材卻沒能有效發揮，相當可惜。
剧情确实有点假，天坑的设定都很刻意，不过人物形象设定的其实很不错啊！内涵也有，深度也有。。相比我们自己拍摄的流于表面好的太多了！
能导《摩天楼》的金志勋，怎么导出了这么个嘻嘻哈哈不严谨的灾难片，好尼玛个黄色“诺亚方舟（桶）”。
什么呀？这种超级违反常理的灾难片挺灾难的。
自救片 韩国写实人性确实是我这几年所爱 不得不否认他们的渲染气氛恰到好处 没有更过 对于个人来说刚刚好 看来具备自救意识很重要 宣教他人也很重要
四分 挺好看的，虽然是虚构 但是很细腻，一场灾难改变了所有人
应该不算好，但还是挺喜欢看，这算不算李诞那天说观众笑的挺开心但就是手紧不投票。这个打分标准里面是不是有某种类似“超我”的一种无形规则存在。下次尽量即使是在某个特定时刻才爱看，那也可以给高分。这次再被约束一次。
图一乐可以看，找摩天大楼那种感觉就赶紧关了吧
与其说是灾难片，不如说是搞笑片。片子的大场面实在太少了，更多的是斗嘴和使绊子。
这剧情是买房人看了就会心梗的程度，人生不是在攒钱买房就是在还房贷的路上，难啊，这么大一栋楼说没就没了，前半小时邻居相处部分还比较真实，后半段的救援部分就是在搞笑呢，黄色潜水艇也是真敢想，分类应该是喜剧片。
看海报以为和隧道一样是现实题材的灾难片，结果在几个大叔欧巴插浑打科下彻底成变成了喜剧片。楼房整体陷入地下几百米，片中有太多情节的bug无法自圆其说。其实本片就是宣扬韩国人自嘲和苦中作乐的精神，缩衣节食十几年买房的科长，生活清贫下的兼职大叔，公司职场的潜规则等等都是棒子国普通老百姓的真实生活写照。不过本片没有太黑棒子官方的不作为，在现实题材里面算是比较另类了。整体节奏尚可，笑点还算自然，不像国产喜剧片那些生硬的桥段让人恶心，演员没有俊男美女的搭配，却演出了小人物的嬉笑怒骂，休闲娱乐看看还是不错。
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