丝毫没被打动，反而有点生气。全片一直在回避他们身处的真实困境面对的无解难题，刚扯开一点难堪的口子，到局外听觉正常的观众们怜悯又不至于太糟心的程度，就赶快温情脉脉地遮掩住，相亲相爱一家人。所遇皆真爱，所求都能有回报，女孩考上伯克利好像鱼都变好打，全渔港的人都变得容易沟通了。行吧。我又拉回去确认了下制片方有没有Disney。无感音乐风格，也一直很难get到美式校园青春片这种类型。觉得音乐老师有点像加菲…口味问题一直不关注奥奖，有点好奇，学院这几年的kpi是把这个奖改造成美国金鸡吗。
剧情老套 人物扁平 笑点无聊 摄影和配乐也没有出彩的地方
看似平淡的故事底下，铺陈着很厚的情感，当情感达到一定厚度，会撕裂人的泪腺
3.5。这种板板正正的美国式鸡汤依旧在让人在寒冬有了一丝暖气。不知道是说教麻木还是神经错乱，全程没有任何触动。这种剧本本该是中国人民拍的东西加上区域认同可能会爆款，可又想到在东方家庭，「家庭」和「梦想」，「集体」与「自我」的抉择，你会怎么选？你有的选？你选了不自私吗？是的，感恩她们的自由和勇敢追梦，以及高中生能谈恋爱，这几点我们就永远拍不出来。
翻拍自法国电影《贝利叶一家》，记着要去看。
能理解一切不满健听女孩拿奥斯卡BP的声音，毕竟网飞以罗马，爱尔兰人有着极强作者表达的电影在奥斯卡奋战了那么多年去证明流媒体声音，等待学院承认的时刻却被稳扎稳打的类型片健听女孩划上了句号。但观影终究是私人的，对于处在夹缝中生存的那些人们，我能产生极大的共情。电影里的一场冲突戏写得极好，父亲打着手语对母亲说：“她从来就没当过宝宝。”母亲听完后的那一楞饱含着太多太多真实的情感，看似微不足道，实则成为了整个电影剧作中的重要一环。最为出彩的两段则是两场表演，音乐之于聋哑人是种伤痕与剥削，但因为爱与情感，他们选择为其欢呼，在最后父亲与女孩坐在车上，四目相接选择歌唱的时候，其实也是聋哑人与健全人两个世界的和解，自己与生理，过去的种种痛苦的和解。积蓄着这样的力量，在伯里克利的表演才变得理所当然，真实可信。
Either actually show how problems are solved or don't oversell the struggle. Being extremely easy to watch ain't a virtue.
关于“唱歌梦想”和“守护家人”的话题，五年前皮克斯就已经用《寻梦环游记》讨论过了。现在世界已经乱成这个样子了，奥斯卡为什么还在关心这些？
还算不错的本土化改编，但说实话最后因为歌词的原因，感觉不怎么比原版感人
要不我还是去看阳光小美女？真是矮子里拔高个，这片子放在几年前丢个提名打发打发就撵走了。电影想所要描述的是外是陌生人里是一家人，但是展现给观众的是里外都不像是一家人，妈妈的自私就这么过了呗蒙混观众……挑不出大毛病也是，但无功无过也是啊，不出一个星期会忘掉的片子。改编剧本如果意味着照抄细节那话那真是栓q
但我感觉还是专门拍来黑伯克利的（。
1、这部电影是和老婆一起看的，好听，好看，感动满满，我们都哭了。
情节设置上缺乏新意，冲突与矛盾都在预想之内。胜在明亮动人的青春氛围与细腻真挚的家庭戏编排（碾压陈腔滥调的校园恋爱）。演出的高光段落拉高了整体的观感，层层铺垫到静音的那一刻，情感轰隆作响。
大概是奥斯卡里和《沙丘》并列我最喜欢的影片了…爸爸值得一个最佳男配的，如果最佳影片是这个真的就好了（感觉好难…
故事想法并非原创，它翻拍自法国片《贝利叶一家》。不过，美版要比原作走得远：故事分两条线，学歌那条线披露了女主的内心，家族线提供了动态的背景，当两条线交织时，便有了火花—她在两个维度下的共存时刻是发挥效应的关键。这之后，编导一直在操纵观众的情绪，直接推向催人泪下的情节剧模式，这很奏效，因为好哭又感人。最后，它不再单单是关于聋人家庭，而是所有家庭都能共情的亲情之爱。话说回来，剧本仍保留了丁点儿原作的法式喜剧（粗俗）时刻，不过庆幸它做了明智的减法与克制。
新一届的奥斯卡最佳，它注定不会永垂不朽，甚至都算不上经典，但确实挺好看。
阳光明媚，舒服得一塌糊涂的那种电影，每一个角色都无比可爱，就连他们家住的房子我都很喜欢。
在伯乐Mr.V的点播下一“鸣”惊人、因歌情开遇见Sing Street boy、爱的歌声跨越感官鸿沟，隔阂变通途。
青春+音乐本就不是我喜欢的类型，再加上一些世界的参差让我始终游离：设定里家里——二层独栋别墅的家里——穷得快揭不开锅了但仍然有两辆车一艘船，女主拥有超级超级巨大巨大的天赋并且貌美，高富帅也喜欢她，面试还自带外挂老师，自卑“我家里太丑了！”结果卧室三扇窗户还有独卫和浴缸比绝大多数健中女孩的房间都宽敞漂亮🙂
和法国原版之比，如同“垃圾食品”不能说它不好，多了肯定不好。
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