------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
城西支部有钱的话，公平20年可能也这么干，但案件实在是无聊
感觉周围的人都在插科打诨，只有小花认真在帮男主查案orz，经过先行SP的磨合，两个人的相性确实越来越好了。有点烦深山没完没了的谐音梗冷笑话了。阿啾戏份好少😓。“伪反派”西岛叔在意料之中，是有错误期待的我不好……nana和文乃的客串可有可无，没什么意思。
不放弃寻找真相 也许会伤害到一些人 但是谎言是没办法拯救人的 最后大家也能面对真相勇敢前行了 本来以为是村民共同作案谋划 凶手是真的没想到……谐音梗真的很大叔hhh 杉咲花很自然很可爱 nana好看 少年micchi好好成长吧～！
中国有婆媳矛盾，吸血鬼🧛♂️father and human son in law，互换后，荒诞可笑，第四部了，经典的blah blah blah
不过制作整体挺好的，还是那个味道。
很难想象第一部是是十年前的事情，中心主旨‘事情总有最好和最坏的一面，尝试去看好的那方面’，真实又醒目。
>立意歪了，雕了花，也还是屎。
轻松一下的电影。男主变成怪物龙之后反而变得讨喜了！只有傻白甜可以治傲娇（蝙蝠爹）。人类男主时候总是让我想，女主到底习惯他什么……
普普通通
再准确来讲，是一部充满套路、逻辑生硬、人物形象刻板的作品。
影院才上映，忘记我已经看过了。总之这个系列就是很欢乐，可以一直出下去吧
其实这个点子是有很多可以深挖的内容的，但最后还是简单地拍成闹剧了
就是家庭伦理片，我觉得这个系列可以一直拍，而且永远没有新意。
感觉甚至比特别篇差点，南云的角色设计总觉得前后是有点矛盾的，然后为了保护俩熊孩子强行让人顶这么一大锅我是觉得太恶劣了，不过最后探讨一下追寻真相真的对吗也算一个有意思的命题吧。
发现事件真相之前要做一顿饭，要说一个冷笑话//村子里为了维护不小心下毒的孩子 把罪行嫁祸出去
什么垃圾 还好当时没去电影院看 情节弱到不配称为剧场版
很好看啊！脆弱的肉体但是一颗充满能量的积极的心！做一个人也很棒！
大杂烩看到每一个熟悉的面孔都非常感动，但每个角色都要出场也导致了小案件撑不起一部电影，主角的戏份光环被削弱了。最后揭开真相，就差没有柯南式推理成功跪地求饶。
精灵旅社系列最大的问题就是没有成长，本来这也没啥毕竟它只是工业流水合家欢，但是第四部了还在讲早在第一部就解决了的翁婿矛盾就确实太没创意了，就此完结吧，怕了好莱坞的各种续集了
前一个铺垫案件还不错，主线案件太不合理了，一个村的人硬生生把意外掰成事件，顺便还搭进去2条命1家人，脑回路有坑吧就？还有我看sp明明期待黑化的西岛叔，结果电影版开始玩苦情了。。。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
