被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为女性权益发声的女权电影 很励志 很上进 很有感染力的电影 多年前看过一篇介绍原形的采访 我们要抛开原著看电影 用一种全新的眼光和认识去看
印度电影真的是…能把这样的电影拍出来却改变不了一丁点种姓制度的恶心。好歹我不是药神之后药还进医保了吧…某些人就别吹拍出来就是勇气了好吗？谁还比谁少了似的
我倒是觉得女主的表演有点太刻意了。另外电影节奏也太快，不过电影时长已经很长了、可能没办法再慢。
有一种人身在沟渠依然仰望星空，有一种人身在沟渠也要奋力爬到岸上，甚至努力把沟渠填平，我佩服这种人。
6.5 看的时候很感动 特别是选举之争和最后女主会见总理归来 很能和印度底层女性共情 但恢复理智后回顾剧情发现女主的崛起貌似是从黑帮老大的帮助开始的 不可不可 披着独立女性外壳的玛丽苏文学
我倒是觉得女主的表演有点太刻意了。另外电影节奏也太快，不过电影时长已经很长了、可能没办法再慢。
只能说讲好了女主一手烂牌怎么成为最后赢家的励志故事，被男人欺骗卖身还能陷入甜甜恋爱甚至让对方成为自己白月光，为自己的“家庭”争取权益的结果是“卖淫合法化”，一切不合理的安排在看到导演是男性时又变得合情合理了，到最后争取的也不过是父权资本社会的权益罢了，除了让孩子上学跟女性利益扯不上半毛关系。说着是女性领袖甘古白，撕下面具又是个吸食女人的精神男资本家😑
本打算看半小时睡觉，然后就一直看完了，节奏很棒，逆袭打怪片儿
有信仰
本片是根据真实人物的故事改编的，宝莱坞的电影大多是以情节推动为主线，没有太多的多线叙事制作形式，不停地吸引观众投入的就是单线强情节，情节往往又是以关注现实社会、政治、经济的敏感话题，作为他独特的视角。
所有人都应当得到尊重，但是卖淫绝不能合法！
然后画面是真挺美的 色调调的挺好 饱和度低 让印度的贫民窟妓院都显得挺清新的 完全没有脏乱臭的感觉 但是这合理么 印度正式场合穿得衣服也是民族服饰 这点比中国文化自信强多了
不知道为什么评分这么低。但是确实是很好的电影，演员漂亮演技非常到位，故事原型真是偶像，不能被现实给击败，在现实给你的情况下，怎么样能做到最好。妓女该不该合法化一直会是一个争论的问题。当然我也觉得不应该让女生去当妓女，但是如果不合法化又将是带来怎么样的后果呢？感觉后果更加严重，让这些被拐卖的受害者更加失去了被法律保护的权利。捍卫女性的权利，捍卫自己的身边团体的权益是多么酷的事情。为什么整天却花时间纠结吃醋。等女性成为权利，财富，智慧的象征的时候，看男人哪里去找优越感。
说是爽文呢，女主后面却是靠自身努力做了许多事。说不是呢，一路披荆斩棘无所不能有点过了，权且一看吧！女主太美了，又甜又美！
不过女主真是神颜……太好看了。
这部印度电影完全遵照了传统印度电影的拍摄方式，俊男美女，绚烂的色彩，热歌热舞，还有两小时以上的剧情。可以说在越来越倾向于好莱坞拍摄方式的印度电影这次恢复了传统拍摄方式，这就是很好的文化传承，在现在已经很不简单了，因为最近的很多印度电影失去了以往的味道，不是说不好看，而是不像印度电影了。
她的梦想是当一个电影明星，但她的人生却像一部电影
没有从深层剖析一个要在这样鱼龙混杂的红灯区扎稳脚跟发展事业甚至更大的野心的女人。一切太顺利如同开了挂的爽剧。虽然说要脱离时代和国情看待，但是既然这是一个2022年的电影是否能凸显更高层次的精神，最后的结局确是合法化真的还是有点令人失望的。3.5
虽然迫于当时的印度社会现实以及个人思想深度的原因 “卖淫合法化” 的提议和诉求现在看来肯定是不合理、也不会有好结果的。
8/10分
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