我记得夏日里海风是蓝的
如果是其他导演的片子我可能还能接受一些，但是温子仁不应该，特效场景多了，结果这电影倒完全是一种美剧的感觉。
最后没有直接告诉观众茉莉的结局 是为了不破坏这份美好吧
其实我还挺羡慕觉得这部电影是无病呻吟的人。
“我是那么平平无奇，但因为遇到了你 我找到了生命的意义 我有了守护你的梦想 我觉得自己无所不能。” 🆘我知道这电影平平无奇，但因为是坂口，还让我哭秃睫毛，它就是满分。
气死了！本来写了一个真情实感的影评结果被豆瓣说不过关！但是！真的很好看！这个电影！
没人可以知道自己能活多久，天灾人祸，今天健康明天就能猝死，热爱当下吧。活过，哭过，笑过，爱过，人生就不是没有意义的。
4..8 一次失败的尝试，温子仁对b级片的理解似乎就是喷洒的血浆和粗糙的录像带画面，而不具备任何形式上的放飞或趣味，最终呈现出来的效果就是卡在主流与非主流之间的尴尬产物，一方面镜头和配乐的设计土到离谱，特效又特别精致而令人疑惑，听不到骨头断裂的声音，看不到撕破肌肉的疼痛，又怎么能撑得上是body horror呢。
就开头有点点恐怖，悬疑到一半就解了，配乐略浮夸。怎么说呢，一个会制造恐怖气氛但不怎么会看剧本的导演。最重要的台词都太尴尬，有些地方拍的也一般。最后几乎是当喜剧看完的。
仿佛一个两小时的mv…只有歌能听，颜值画面不错…日式青春片什么时候能跳出死人纯爱…可惜nana和坂口的搭配了…
完整版更过瘾，熟悉的温子仁，新鲜的刺激感，依然不走套路、依然全程高能、依然惊呆下巴。午夜场的最佳选择，躺在沙发、喝着小酒、撸着串、跟几个好友边看边猜，好不欢乐。一口气看完，大快人心。
比[招魂]系列有意思得多，这部既玩了类型杂糅混融，还致敬了不少70—80年代恐怖经典，既有走出舒适区的尝试，又结合了温子仁以往作品的熟悉元素。其实大部分核心设定已在开头credits给出，只是剪辑节奏极快初次观影很难放在心上~ 整体上是从温导拿手的鬼屋凶宅类型过渡到动作砍杀、身体恐怖（超有柯南伯格之味）与超英（无敌巨力契如沙马兰[分裂]）。催眠段落和结尾斗法则又有温子仁钟爱的驱魔戏之影（倒爬致敬[驱魔人]）。空间运用与心理描写同希胖[精神病患者]和帕尔玛1972年某电影相似。当然最明显的还是与铅黄电影的对话关系（打光、用色、凶器、构图...几处查看窗户场景让人想到[阴风阵阵]）。半醒梦魇里的渐变空间转换与倾斜构图，警灯蓝红光的交替晃闪。镜语调度水准佳，旋转镜头、极高位屋内俯瞰运镜。女牢屠戮与血洗警局够爽快。（8.5/10）
熟肉跟我理解的有点偏差啊。。。很标准很标准的霓虹纯爱 ken的演技得加把劲 都进旬圈了啊。。。二刷才发现na姐是黑木华
场景不错 剧情很一般 日系纯爱 没有感动到…
恋爱的部分倒是没有怎么哭，nana靠在妈妈肩上那段戏我实在是绷不住了，一句句「死にたくない」都过于真挚。还有镜头里的四季实在是太美了，10年转眼一瞬间。
电影改编自同名小说《余命10年》作者小坂流加的故事，既是虚构又非虚构，生与死本就是一个复杂的命题，有人寻找让自己活下去的理由，有人努力填满剩余的时光，有人自暴自弃浑噩度日，但无论是怎样的人在疾病面前总是显得那么无力。“愛する人に出会えるなんて奇跡のようなものだ”
75/100 如果說正面的女性代表了良善與正義，那麼背面的男性就代表了狠毒與邪惡，這種二元對立的區格方式映照出當下我們對待性別議題時的普遍思維：儘管我們擁有結構相近的軀體，但是性別必須是非此即彼的，在看待同一問題的觀點上，也必須從性別角度進行站位。因此，對於軀體主控權的爭奪即是主流話語權的爭奪，家庭暴力、同性霸凌都是使這種對立態勢加劇的推手，在輿論場上類似的討論一天也沒有停止過。最終看似是女權主義佔據了上風，但是現實當中男權依舊牢固地維持著他的統治，真正的人權尤其是孩子與婦女的人權仍然旁落。這種統治是通過恐嚇與威懾建立起來的，唯一能夠戰勝的方式就只有勇於直面，運用法律甚至於是合理的暴力將其制服，而不是無條件的妥協與軟弱。
与你的点点滴滴我都喜欢
即便没有鬼，温子仁依旧长在我的恐怖点上。后期血浆四溅，血肉横飞，非常过瘾。警局大开杀戒的两段精华引进版几乎删的一干二净，虽然删减仅4分钟，但观影体验完全不同。能同步引进已经很感激，但还是希望有朝一日，我们能够在正规渠道看到原汁原味的电影。
色调清新，选角养眼，音乐加分。然而这样的故事已经看了太多遍了，叙事手法也很传统，没有新鲜感。 好像这是第一次看小松菜奈出演的影视作品、但这个卡司表里熟人可真多哪，不妨当做东京都旅游宣传片看？
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