一个家里人人都有自己的issue,也许生活就是这样吧,但很难拍好。好几处关键的人物反应,都奇怪地失准了。每个人、每个问题都没有得到回应,最终的温暖结局,就像大量的浅焦镜头一样,让人有些莫名其妙。(在瞎说啥?对家庭生活并没有发言权
03非典那年我九岁,小学三年级,学校突然通知不用上课,我高兴到站在课桌上面蹦,被老师呵斥。电影真细腻,林嘉欣真好,03年真好。
爆感同身受😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭为他人(家人)着想总是需要敏感 敏感就容易受伤;但自私也容易受伤。家人与地域的认同过程里 也是爱和恨的并行
是有一种我懂,但是我也不知道如何处理的状态。这可能就是生活上的无解在电影里依旧无解。另外,我想说他们新店的家和隔壁《瀑布》母女搬的家好像。
非常动人,几位小演员的表演非常好,作为导演第一部长片来说有很多值得学习的地方,尤其是那种人物虚焦的状态,反而突出了生活本身。但很遗憾的是导演想要的有些多,包括两种意识形态的冲突、宗教体系的差异,家庭中个人的故事展开,都没有能够交代,但瑕不掩瑜,很好
台湾的市场拍不了大片。但是小片,总感觉为了小而小。
她的恐惧会成为我的恐惧 她的软弱会使我软弱
润物细无声却各自汹涌般的精彩,仿佛又一部「爸妈不在家」。
当我觉得开始变得有意思,有韵味的时候,就马上冷却。不明白摄像机要瞄准谁,该含蓄的时候也不内收。最打动人的绝不可能是结尾:妈妈好爱你。而是那句:“芳安要回来了,我煮什么好。”
站在covid回看SARS,如果把视角缩小到家庭生活,这20年的鸿沟从未存在。母女三人从LA回到新店,家庭中截然不同的价值观和逆向文化冲击影响着少女,对东亚家庭生活中的冲突和矛盾描述可以说刻板,但又足够真实。母女之间撕裂的伤口是否可以愈合,本身没有答案,但整本电影足够温柔。
动情足够,演技出彩带来的余味是有的,但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题,在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀,印象深的像爸爸坐在楼梯上哭,妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问,还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典,因为他不光有设计,还有盛放设计的想象空间,感觉阮凤仪似乎是想学,但没学来。
远超预期的观影体验,不是技法的特别,就是一个个细腻触人的点让你不得不接受这个电影:非典与新冠,妈妈的病,病后的悲观消极,逃避与理想混为一谈,在很多次失声后掏耳时的交谈,爸爸笨拙的爱,家长会上妈妈的反击…太多太多了。
看到一半才认出来女主是我的前女神林嘉欣。文化冲突背景下的亲子关系、亲密关系。冲突到和解的过程。
Too cruel for this little girl and me.
比起愛,這一家人更懂什麼是恨。喜歡這部片細水長流的講述方式,到最後也沒有所謂的和解。看了導演的訪問,她說這部片沒有一場戲是虛構的,所以這種自傳式的情感故事衝擊力很大。話說大女兒在網咖裡聽的那首是周杰倫的什麼歌?(😢)
2.5+ 即便不足以串起文化冲突和生活的转向,但作为私人记忆已然足够真挚。但却又显然不够收敛,似乎意图敞开但找不到视角,于是在更大尺度上显得失真刻意
3.5接近四星 没有解决根本问题 有一些共通的场景情境有点触动吧 ,ps 中国妈妈的囊肿结节都是被孩子气出来的
美國女孩跟瀑布在2021年對幹真是偶然與想像的第四章。
瑕疵是家庭关系紧张、缓和、爆发的转换点有几处有点突然,一下子切中脉门虽然达到目的,但不如推拿疏通来的水到渠成,这就是所谓的需要功夫吧。比较一下李安的《饮食男女》杨德昌的《一一》可能会更好理解这个意思。
拙劣地模仿,刻意地制造,如今的台湾电影已经沦落到看不见任何有深度的东西,而不生孩子终归是解决所有问题的唯一办法。
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