本来很担心,后来发现担心是多余的。本土化改编很成功,笑点密集情节也不尬,男孩子们都很可爱,青春和友谊都闪着光。好看!
倒叙的故事有一种悲剧的宿命感,角色的性情不久就被观众了然,再回溯破碎前的美好时就更因不可挽回而动人。可是一日一日的回溯只足够“稍微想起一些”,当这些碎片不够精巧,也就削弱许多力量。
爱的灵光嵌于日常(疫情/同性/打工族/部屋),而非特定“美丽”的人或事物之间(伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力)。变化的表牌(“星期几”)真是隐秘暧昧的回溯,评论区有豆友说得真好,倒叙是一种悲伤(并且藏有强烈主观意志)的结构。
开头部分真的很喜欢 回溯到甜蜜期却愈显乏味 为卡司加一星
6恕我脸盲。
结尾跳的那段舞出来之前 只能说 不是大烂片 要夸的是 这年头青春题材不卖腐不卖肉还挺高尚的
中二又励志,但却毫无违和感!
总体来说,是比较燃的一部电影,很纯粹的青春电影,不像是隔壁的你的婚礼的“游泳池”一样,就是很正能量,很热血,很阳光,很燃,满屏的雄性气息,没有一般青春电影的男男女女桥段,也没有明星演员加持,最多就是一丝的懵懂好感,大都是男生之间的友谊和梦想。
对比来看,漫画感的分寸真的很难把握。在每个细节上的处理,前味不对,就会让整个片子逻辑不通,啥也不是。基本只保留了原作的骨架,没有拿捏住精髓。也确实挺难的。
没看过日版 但就完成度来说真是非常棒了 本地化得非常自然 这才是中国式的青春片 热血搞笑还有一丢丢感动
如果我们不能真正珍视
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
剧本无新意,片段叠片段,小聪明倒叙,量身订造一部拼图电影,而拼图电影一般拼不出真挚感情,我不是说电影里的情侣感情,而是一部好电影本身应该具有的真挚感情;叙事无重点,那就要看细节,但每段回溯都有太多人造细节太刻意;为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆?因为浪漫。为什么浪漫?因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱,必须浪漫;永濑正敏这个角色有何意义?我猜想只是因为他演过《神秘列车》,而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影,纯属私人致敬;池松壮亮还要演多久这种角色,又还能演多久;不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点,他们自由自在,活在城市,不讲原生家庭压力,穷却有很不错的住处,真理想;我又自言自语:你干嘛?爱情电影而已嘛,谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情?
2022/02/23@シネ・リーブル梅田。我单方面宣布是今年日影优秀作品之一。看预告的第一帧就喜欢得不行,主题曲也是第一耳就觉得很棒,在唱片店听到每次都会驻足听完。分手的男女在后来的生活里会偶尔突然想起和前任的一些往事,没有大喜大悲。电影里的场景转换让人的心理上有一种fade out和fade in的感觉,而这种拍摄又不是通过物理的剪切实现的,正好就符合了电影作品名‘ちょっと思い出しただけ’,真是一种高超的讲故事手法。東京テアトル怎么尽拍这种淡淡的情侣日常而且还能拍得这么好看!可惜就是发行方不太行,排片场次和院线都太少,今天休息日电影院全场满座,全都是二十多岁最多三十岁的年轻人。
十一档的遗珠,短小精致,可惜吃了档期的亏。五个新人演员的表演得益于角色和故事,很自然也很本真。花游少年的设定很新鲜。那年夏天,青春荷尔蒙和少年热血令人无限感慨和怀念。在那些青春的日子里,平凡的你我,平凡的日子,因为大家一起傻傻滴疯狂过而无悔。
居然能看到这么热血中二还没有强烈违和感的国产青春运动题材影片。哈哈,实在太好了。最后的处理小燃了一把。
ps.男二长得好像阿伟……
剧情什么的其实挺老套的,但是青春呀!
就算是移植的,也是本土化很好啦!有泪目到,青春真好啊,一点点突破桎梏,在哪里都让人热泪盈眶。真好
为最后一个镜头加一颗星。心动是宝贵人生里会静止下来想起来的东西。
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