被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
克苏鲁风格的革命之路，废土风的《大都会》，奇爱博士混搭太空漫游。垂直空间、大小的缩放对比、肉感混合机械营造了向着更下一层行进的地狱行记，如临深渊，兜兜转转。隐喻丛生的地下世界，各路怪形都可看作某种理念或阶层的具象化，命运女神编织逐渐破碎的地图，指向永劫轮回的目的地，炼狱里人如机器被制造和销毁，可悲的复制人又去打造庞大的神。人们被束缚、劳作、自相残杀如牛马和蝼蚁，电击的规训和刺激培育盲从的劳动和糖衣包裹的娱乐消遣。探索者的尸体被拆解鞭尸取乐吃瓜群众，被解剖榨干剩余价值，一点遗产也被献祭，希望最终成为虚妄，良心发现的帮凶留下一滴眼泪。
这部电影像是一个满脑子怪诞想法的小孩，穷尽毕生的时间，慢慢打磨出来的精致玩物。也正是这一原因，你在看这里面的惊悚桥段、政治隐喻和人类悲剧时，除了猎奇和反思，至少还能感受到一层纯真的底色。所以，你不会把那些血淋淋的场景想得过坏，也不会把那些隐喻现实的残酷真相太当真，这是儿童化寓言的妙处。
这个片真的没情节可言=-=最残忍的是，当你意识到你面对着一群大叔，说明看的人也老了hhh
三虫对五反，这已经是完结篇能放出的最大招了，一代老于一代，关于能力和责任的大言一直没变，反派逐个亮相，所有人搅一块儿，不是为了谁死，而是修复，把反派都洗白，让情怀泛滥，有些人舍不得忘，但又不得不说再见。
澳门英皇戏院下午IMAX场，全场欢呼加掌声，真的有被感动到
随便扫了下那篇说这部电影不是好电影，但却是一部完美蜘蛛侠的电影的影评。。。蜘蛛侠的悲剧性蜘蛛侠的孤独，前作是真悲剧，本片纯属作的，两代蜘蛛侠跑到本片让悲剧得到治愈，反派全部救活，超凡救了MJ（全片唯一一个戳我的），只有荷兰豆把梅姨作没了。。。
蜘蛛侠系列还要再拍吗，完全是毁容。三代蜘蛛同框也拯救不了这个稀烂的故事。完全是小孩子过家家
据说奇异博士2会把X战警还有其它多元宇宙的角色给全面引入，但就是不知道会到那部片才会和洛基接驳。
没有什么道理，疯了还讲什么道理。世界源于混沌，可能中间会短暂呈现秩序，但终将归于混沌。技术流加持下的意识流，每个试图解释它的观众都能解释个一二三，我则单纯欣赏制作中呈现的画面细节。
整个故事的起因也太随便了……？一切都是因为他们仨进不了麻省理工……？奇异博士补天……？
原谅我岁数大了，没法投入这种扯淡的故事了。奇异博士一脸严肃的施法，让人想起上世纪末的港片武侠……对，我八岁时候爱看。
真的太疯太牛逼了，诡异惊悚的造型，肮脏、残忍的造物造梦过程，不断的杀戮屎尿轮回，根本不用在意逻辑，好奇心就会驱使你看下去，想象力太好了，配乐音效大制作不输真人电影
两代老蜘蛛的戏份让我泪目了好几次，但总的来说整个事件是他自己作出来的并且付出了一个很沉重的代价，以这个作为三部曲的终章，总感觉怪怪的
第一个探索者的所见看得十分伤感，人好像就是那么回事，有许多Matrix和The Wall的影子。
好乱的剧情，反派大乱炖，威廉达福太棒了！！以及一些超凡2ptsd复发了，谁懂🥺 我真的好爱加菲蛛啊🥺 没有在电影院见证三蛛同框是我的遗憾😢
00年初的蜘蛛侠回归了，00年初看片方式也回归了——看枪版……这样的片子不让进影院，票房怎么可能好
安德鲁加菲尔德，我恨你，你为什么要回来演这个破片子还继续该死地可爱。
蜘蛛侠没有敬畏之心，为此付出惨痛代价，活该。
我有一个脑洞 就是这集的dr strange是个假的 目的是打开multiverse。目前可能的续集预测大概是toby maguire版的spiderman生了娃也有超能力接班他 要是女娃还可以蹭一波feminist 热潮。
【6月【🟢】【➊】】【2022 ▲ 296】【≈ 84分钟】【原版 ★ 冇字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】
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