四岁的小女孩天真地问“小朋友为什么不可以停止长大呢”
国产加一星鼓励。但严格来说都不是很出色的作品，他们只是生活的一隅，照映在绘本上而已。
七部作品的画面都很不错，有几部富有趣味不过在剧情完整性上稍差，《小火车》让我感觉眼前一亮，故事的完成度比较高，《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》乡村景象满目的绿色真的赏心悦目。
彩绘动画，七个小短片。故事简单，缓慢讲述，温暖治愈。
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》，每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀，材料和媒介也选择得很有温度，作为国内的作品，很难得了。但总体来说，形式大于内容，虽然是寓言式的故事，受众年龄段定位仍然不够准确，例如小兔子和哼哈将军过于低幼，成人难以欣赏，其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩，几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外，宣发也做得不太到位。不过，也许宣发并不是问题的核心，而是独立动画本身作为小众产品，搬上大众化的院线，自然会水土不服。更何况，这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代，独立动画也许应该另谋出路，而不必拘泥于院线。
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》
我要打五星，鼓励一下国产动画！希望可以越来越好！
温暖真诚可爱。有章让我想起了外婆搞得我眼线大概花了。
算不上一部成熟的电影作品，但作为国产动画电影的一次新尝试，用儿时熟悉的画风讲述了七个平凡温馨的绘本小故事，还是有温暖的力量触动到我❤️
7个故事汇成一部片太长，到外婆蓝色铁皮柜的冗长旁白我开始失去耐心…如果分别短片上线流媒体或许会更讨喜…？
《小火车》《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》《翼娃子的星期天》《哼将军和哈将军》好喜欢！！！
个人觉得这部动画电影还是更适合小孩子观看。最喜欢的一部是火车。一开始我就猜到小男孩是因为地震失去了腿，影片一直借以火车开不动来暗喻这一现实，非常具有浪漫主义。再有他们一家住的铁皮房区和男孩从未露出的腿以及昔日小伙伴的呆滞，都可以反映出此事。我被深深地感触到了。还有广东老伯卖糖水真的很写实，反映了当前老人的无奈。总体来说还不错吧。
《蒯老伯的糖水铺》很巧前几天才被广州妹子安利广东的糖水，芝麻糊，红豆沙…
国内首部原创绘本电影，汇集7位年轻动画导演选取和制作的主题不一的故事，以水墨、水彩、剪纸、手绘等各自不同的绘本画风呈现，生动又治愈。虽说是绘本动画，以儿童的视角和口吻叙述，却并不只适合儿童。小孩子看的是故事，成年人看的是回忆，也是童年。七个故事里最感动的是萤火虫女孩、小火车和外婆的蓝色铁皮柜轮椅。萤火虫一章很有宫泽贤治的风格，梦幻唯美，表达出长大的孩子离开家乡后乡土的寂寞。小火车最富文学象征意味，先抑后扬的表现手法令人震撼，乍一看以为小火车是自制交通工具，直到最后才揭晓，令人泪目，这个单元也是最扣题的～而外婆的故事最令我难过。小小的铁皮柜满满当当，铺开后竟就是外婆劳碌而艰辛的一生。看罢潸然泪下，我也想外婆了。糖水铺一章的技巧最精致，虽然画风简单却并不容易造就，精妙的转场体现出导演们精妙心思！
二将讲的是一个神话故事，但结局是双胞胎打闹的日常故事。很有创意，一直被故事吸引，最后恍然大悟。
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
而现在的我，漫步在冬日的阳光下，却那么想拥有当时的那个世界。
是中国现在最稀缺最珍贵的绘本动画。
不论这部影片的票房如何，它始终是迈开了重要的一步，其意义可能在于，国内一场对于动画艺术认知的公开课。短片作者驾驭长片还有一段很长的路要走，作者语言进入公众领域表达还需要通过更多的实践来磨合，但愿有更多的机会给这些作者试炼，中国动画一定会向着明亮那方。
太太太温暖的动画，外婆那段戳中我的心，想起了小时候外婆每天给我做饭，外婆的耳环还有外婆的手绢包着钱，小时候不懂亲人去世的含义，长大后追悔莫及，原本我们可以做的更多。糖水铺表达了一代一代的传承和人情的温暖，过生日选择这部电影简直是意外惊喜，收货温暖
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